Emika představí v pátek 3. května na Music Infinity svůj nový klubový projekt Haze.

Unikátní hudební vize napájející se z elektronického futurismu i klasiky od výjimečné umělkyně, která se vydala cestou absolutní nezávislosti. To je Emika, britská umělkyně s českými kořeny, která se po několika letech strávených v Berlíně přestěhovala do hlubokých lesů . Na scéně se pohybuje už od konce předminulé dekády a během této doby si vypilovala zcela osobitý přístup k tvorbě. Vydávala na Ninja Tune, poslední roky ale operuje výhradně na svých labelech Emika Records a Improvisations X Inspirations (IMPXINS), kde vypouští pozoruhodné nahrávky na pomezí elektronických experimentů, klavírní hudby a art-popu. Emila vystoupí 3. května v Paláci Akropolis.

Výrazných ženských osobností je v elektronické hudbě pořád pohříchu málo. Producentka, skladatelka a zpěvačka Ema Jolly aka Emika by ale nejspíš vyčuhovala v kterémkoliv žánru díky své schopnosti pohybovat se mimo zavedené cestičky. V její tvorbě jsou slyšet ohlasy temného trip hopu, taneční elektroniky, industrialu, ale i vážné hudby 20. století. Absolventka hudební vědy na univerzitě v anglickém Bathu debutovala eponymním albem v roce 2010, temná deska plná zlověstné atmosféry a emocionálních výbuchů patří mezi nejlepší počiny na značce Ninja Tune za poslední dekádu a Emika si vysloužila srovnání s PJ Harvey, Zola Jesus nebo Beth Gibbons z Portishead.

Na druhé desce Dva natáčené částečně v Praze už vykukuje vliv přímočaré berlínské elektroniky a následné Drei už má vyloženě „německý“ sound plný chladných electro beatu. Emika ale nemá problém odskočit si k soudobé vážné hudbě jako na albu Klavírní z roku 2015. O dva roky mladší Melanfonie je pak rovnou symfonie – natáčela ji v Praze s Metropolitním symfonickým orchestrem a sopranistkou Michaelou Šrůmovou. Vznik nahrávky umožnili fanoušci na Kickstarteru a právě tady začíná cesta Emiky k úplné nezávislosti na hudebním průmyslu. Ať už poslední roky zkoumá léčivé účinky hudby, vytváří vlastní virtuální realitu nebo zvukové instalace v 4D, bere přitom na dobrodružnou cestu i své četné podporovatele z Patreonu.

Její nové album Haze bylo vytvořeno pomocí hlasových poznámek jejího piana a hlasu na jejím telefonu, které byly upraveny a smíchány na jejím laptopu ve sluchátkách. Malé smyčky v Abletonu, texty, smutek a melodie, přesně jako Emikin skutečný život v krabicích. Hudebně navazují na její alba při značce Ninja Tune, inspiraci čerpá tanečních potemnělých klubových akcích v Bristolu předtím než dubstep měl jméno a hudba byla zdarma a tam osvobozující.

Jako support se představí talentovaná pianistka a zpěvačka Sofi Paez, která patří k novým objevům islandského skladatele Olafura Arnaldse a jeho labelu OPIA Community. Tato původem jihoamerická písničkářka a skladatelka se narodila v San José na Kostarice. Po ukončení studia na National University of Costa Rica se začala věnovat skladbě zaměřené především na piano a její potřebu objevovat svůj osobitý zvuk. Koncem roku 2021 se podílela na kompilaci Piano Layers Vol II německého labelu 7k! a zároveň vyšel její první singl Diciembre, který byl o pár měsíců následován i dalším trackem Preludio. Vystupovala také v Národním divadle Kostariky, ve Funkhausu v Berlíně a na TEDxPuravida. V současnosti už pár let tvoří v Berlíně, kde také loni na jaře vydala své debutového EP Circles, se kterým se také poprvé koncertně objevila loni v Praze v kavárně Potrvá. Na konci roku 2023 se pak upsala novému vydavatelství OPIA Community, kde z kraje letošního roku vyšly její dva singly Por qué a Waves. Na večeru Music Infinity Sofi Paez představí svou novou tvorbu ze svého nadcházejícího debutového alba Silent Stories.

3. 5. Emika/UK + Sofi Paez/CR / 19:30 / Palác Akropolis

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/emika+sofi-paez/jdww/

FB událost: https://fb.me/e/18vmoBP98

Druhý ročník mezinárodního festivalu multižánrového divadla na Nové scéně

Blížící se konec sezony oslaví Laterna magika ve velkém stylu. V termínu od 9. do 16. května nabídne divákům v rámci festivalu Laterna fest exkluzivnídivadelní přehlídku multižánrového umění. Praha se stane místem setkání významných a inspirativních tvůrců z Japonska, Austrálie, Kanady, Švédska, Izraele a České republiky.

V rámci festivalového programu budou diváci svědky technologicky i umělecky zásadních děl, tance, elektro punku, pohybového divadla, mistrovství komiky i vizuálně poutavé poetiky. Soubory jako Sankai Juku, Umbilical Brothers a Sirqus Alfon patří ve svém oboru
k nejzajímavějším na světě a do České republiky zavítají po dlouhé pauze, nebo vůbec poprvé.

„Laterna magika prvním ročníkem festivalu, realizovaným před dvěma lety, navázala na svou legendární historii a stala se křižovatkou multimediálního a multižánrového divadla. Dramaturgie tehdy i letos vyzdvihla technologicky a umělecky zajímavé soubory a umělce. Pozvaní hosté jsou vrcholnými představiteli svého oboru a dohromady tvoří reprezentativní přehled reflektující historii i současnost, kořeny a retrospektivu s technologickými inovacemi dneška. Laterna fest oslavuje dialog žánrů, podtrhuje otevřenost a experiment,“ vysvětluje umělecký šéf Laterny magiky Radim Vizváry.

Jeden z nejslavnějších japonských souborů, Sankai Juku, se vrací do České republiky po dlouhé době, aby zahájil své evropské turné inscenací Utsushi, která spojuje vizuální krásu s hlubokým duchovním poselstvím.

Komediální dvojice The Umbilical Brothers z Austrálie představí inscenaci The Distraction, která sází na grotesku, energii a humor. Do centra akce se dostávají kamery, zelená plocha, televizní obrazovky a dva stand-up komici, kteří zpochybní vše dosud jisté.

Švédská elektro punk popová skupina Sirqus Alfon se vyznačuje rafinovaně promyšlenou kombinací multimediální technologie a optických iluzí ve své inscenaci Play 3.0. Pro inscenaci je charakteristický ničím nesvazovaný tvůrčí zápal a naprostá svoboda podtrhující nezařaditelnost tvůrců.

Národní divadlo moravskoslezské přiveze do Prahy virtuózní taneční dílo Hora od izraelského choreografa Ohada Naharina. Celek je dynamickým světem udivujících protikladů, na vahách je balancováno na první pohled nespojitelné, krása i ošklivost, živelná a nespoutaná radost z tance s precizní technikou. 

V rámci doprovodného programu zve Laterna magika návštěvníky na diskuze s tvůrci inscenací po představení, ale i do Videogalerie Nové scény, jejíž součástí bude videoinstalace kanadského multimediálního umělce a režiséra Jeremyho Segala. Sny o sublimacipoeticky zkoumají napětí mezi přirozeným a technickým světem. Ukazují digitálně upravené obrazy vody a mraků, jejichž prostřednictvím staví do protikladu přírodní předobrazy a jejich uměle vytvořené digitální odvozeniny.

„Laterna magika se pod vedením Radima Vizváryho znovu vrátila na mezinárodní scénu. Máme stále více pozvánek do zahraničí. Na náš festival zveme zajímavé soubory z celého světa a s některými z nich chceme do budoucna spolupracovat,“ dodává generální ředitel Národního divadla Jan Burian.

Profil festivalu na webu: https://www.narodni-divadlo.cz/cs/laterna-fest

Christian Löffler- 7.5., KŘIŽÍKOVA FONTÁNA • VÝSTAVIŠTĚ, PRAHA 

Německý producent, hudebník a výtvarník Christian Löffler se vrací do Prahy se sólovým audiovizuální vystoupením, ve které propojí elektronickou hudbu se světelnými efekty pražské Křižíkovy fontány. Christian vyniká v elektronických žánrech (převážně deep house) s využitím prvků jazu, indie rocku a vážné hudby.

Umění Christiana Löfflera je silně inspirováno přírodou a jeho životem. Žije a tvoří na vzdáleném poloostrově Darss na severovýchodě Německa, kde mu jeho ateliér ve srubu obklopeném divokou přírodou s výhledem na Baltské moře poskytuje samotu, klid a inspiraci. Vliv tohoto prostředí lze cítit a doslova slyšet na albu “Mare“, které vychází z terénních nahrávek v bezprostřední blízkosti ateliéru. Naopak album “Gral (Prologue)“ vznikalo na cestách v době, kdy byl Christian neustále na turné. Album tak přirovnává ke svému cestovnímu deníku.

Po svém debutovém albu “A Forest“ z roku 2012 vydal Löffler jmenovaná alba “Mare“ a “Graal (Prologue)“. Následovalo album “Lys“ a v roce 2021 „Parallels“, ve kterém vdechl nový život klasickým skladbám. Přepracováním skladeb klasiků jako jsou Beethoven, Wagner a Bach, zve Christian širokou veřejnost k objevování bohatého dědictví klasické hudby.

Christian Löffler je oblíbený pro svou upřímnou a poctivou hudbu, soustředící se jen na to podstatné. Jeho kreativita se promítá nejen do hudební, ale také do výtvarné tvorby. Oba světy propojuje na obalech svých alb a ve svých videoklipech.

https://tix.to/ChristianLofflerPrague

United Islands of Prague otevře od 1. do 4. května pražskou festivalovou sezónu. Na festival dorazí víc než 100 umělců z celé Evropy a pražské ostrovy a desítka klubů po celém městě budou patřit pestré náloži neoposlouchaných hudebních tónů. Radio 1 už tradičně dodá přímý přenos z vlastní scény na Střeleckém ostrově, a to v sobotu 4. května od 14:00 do 21:00.

Hudební program na Radio 1 stagi zahájí slovenské Deti, které přicházejí z tmavých uliček bratislavské DIY scény. Naváže VOJTIK, mladý umělec z Detvy, jehož singl „Detviansky sen“ nedávno upoutal pozornost všech, kdo sledují slovenskou hudební scénu. V DJském setu se pak představí rapový Idea, zakladatel a hlava labelu Ty Nikdy. Vystoupí také čerstvý držitel Anděla v kategorii Rap, MC Gey, a rodák ze Starče na Vysočině Rohony. Dění na Stagi Radia 1 budou během přímého přenosu moderovat Vojtěch Tkáč a Ondřej Bambas, kteří posluchačům nabídnou i rozhovory s vystupujícími hudebníky.

Program přenosu ze Stage Radia 1:
14:15 Deti (sk)
15:45 VOJTIK (sk)
17:30 Idea DJ set (cz)
18:00 MC Gey (cz)
19:30 Rohony (cz)

Partnerem přímého přenosu z United Islands je šperkař Michal Kadaník. Originální zásnubní a snubní prsteny od českého designéra. reklaano.cz

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

United Islands of Prague otevírá pražskou festivalovou sezónu, dorazí víc než 100 umělců z celé Evropy

Od 1. do 4. května budou pražské ostrovy a desítka klubů po celé Praze patřit pestré náloži neoposlouchaných hudebních tónů. Koná se zde totiž tradiční hudební festival United Islands of Prague. Během letošních čtyř festivalových dnů se diváci budou moci zaposlouchat do největších hudebních objevů zemí evropské sedmadvacítky. Mimo tuzemské scény se představí například umělci z Francie, Španělska, Portugalska, Německa, Slovinska, Dánska, Irska, Švédska nebo z Faerských ostrovů. Kromě hudebních objevů pak na návštěvníky čekají také zajímavé workshopy, přednášky, živé podcasty, besedy i sportovní aktivity. Festival je tradičně pro všechny návštěvníky zdarma.

United Islands of Prague se letos v Praze uskuteční už po jednadvacáté. Během čtyř dnů se na pódiích představí víc než stovka umělců z celé Evropy. Ve středu 1. května se na scéně postupně objeví například polský zpěvák a producent Baasch, slovinská pop-rocková kapela LPS či maďarští Freakin‘ Disco, jejichž hudba má takovou sílu, že návštěvníky vystřelí až do vesmíru. Českou scénu zastoupí rocková partička Glad For Today. Druhý festivakový den bude stát především na tuzemských talentech, kterým dá United Islands prostor skrze klubovou noc. Ta se letos rozletí na 10 různých scén napříč pražskými kluby. Kromě toho se na Střeleckém ostrově uskuteční koncert proti xenofobii s názvem Symphony for Humanity, na kterém vystoupí mimo jiné také Ben Cristovao a Sofian Medjmedj. Páteční program hudebním fanouškům přinese pestrou paletu interpretů napříč celou Evropou. Mezi největší zahraniční lákadla bude dozajista patřit například irské indie-popové duo 49th & Main, velké očekávání s sebou nese německá parta Lonely Spring, která hraje hyperkpunk a byla v německém finále Eurovize, potenciál senzace v sobě skýtají shitpunkoví Joe & The Shitboys z Faérských ostrovů a domácí hudební prapor ponese například kapela Good Times Only. Závěrečný den festivalu – sobota 4. května bude především ve znamení odvážného bookingu a talentů, kteří momentálně vyprodávají klubové sály napříč republikou. Mezi ně bezesporu patří například rodák ze Starče na Vysočině Rohony a čerstvý vítěz Andělů Mc Gey, který loni dojal a nadchl fanouškovskou i odbornou obec citlivou deskou “O tatínkovi, který usnul”, šanci na sebe více upozornit dostane i djent-corová senzace Severals.

“Věřím, že po festivalu si letos všichni přidáme do svých playlistů nové hudební objevy. Jsem přesvědčen, že hudební program je letos možná nejlepší za všechny ty roky. Jsem rád, žejsme do našeho týmu pozvali mladé dramaturgy, kteří mají k našemu publiku nejblíže. Mám za to, že letos si na festivalu najde opravdu každý něco,” říká producent festivalu United Islands of Prague Martin Voňka.

Umělci se od 1. do 4. května představí na 23 pódiích a to buď na otevřených scénách na Střeleckém ostrově, Slovanském ostrově u Žofína či na Janáčkově nábřeží nebo v 10 klubech, do kterých se letos vrací i čtvrteční klubová scéna. Vůbec poprvé se festival podívá například do Ďáblic, do Holešovic, na Palmovku, na Anděl nebo na Jižní město. Tradičně se pak bude hrát třeba v Jazz Docku, klubu Chapeau Rouge nebo v klubu FAMU.

Během všech festivalových dní nebude chybět ani oblíbený nehudební program Ostrovy inspirace. Dramaturgie celého nehudebního programu se letos ujal tým spolku Díky, že můžem, který stojí například za tradiční akcí konanou každý rok 17. listopadu na Národní třídě. Za zmínku určitě stojí prezentace ambasád v rámci oslav 20 let Česka v EU, živé podcasty, speciální výstava Opráski sčeskí historje, scénické čtení s Adamem Gebrianem, Ladislavem Ziburou a mnohými dalšími nebo velká debata o dvaceti letech bez hranic. Svůj prostor dostanou také zajímavé organizace, lidskoprávní iniciativy, spolky z Prahy 1, dílny, muzea či kulturní instituce. Chybět nebude ani bohatá gastronomická nabídka, food trucky a bary s pestrou paletou nealko i alko nápojů.

“Jsme rádi, že nás festival United Islands of Prague přizval k tvorbě nehudebního programu. Při jeho realizaci zužitkujeme naše dlouholeté dramaturgické zkušenosti a poskládáme ho tak, aby byl pro návštěvníky všech věkových kategorií co nejpřínosnější,” doplňuje k tvorbě nehudebního programu Ester Valtrová, programová manažerka spolku Díky, že můžem.

Více na www.unitedislands.cz a www.facebook.com/unitedislandsofprague.

United Islands je mezinárodní hudební multižánrový festival, který se koná v Praze už od roku 2004. Festival se každý rok koná bez vstupného a představuje nové hudební objevy. Vedle toho nabízí bohatý nehudební program, který krom zábavy reflektuje aktuální společenská témata. Program festivalu United Islands of Prague se bude odehrávat v historickém centru na pražských ostrovech. Vstup na festival je v rámci koncertů i nehudebního programu pro všechny zdarma.

V sobotu 27. dubna proběhne v Chapeau Rouge pravidelná třípatrová akce Republic Artists, které bude předcházet párty na lodi Czech Boat: Gram Records x Republic Artists. Loď vyplouvá z Dvořákova nábřeží v 18:45! Hlavním hostem večera bude Rico Casazza z Anglie, který je známý zejména svou hudební produkcí, vycházející na věhlasných labelech. Rico byl několikrát zařazen do programu klubu Fabric v Londýně a minulý rok hrál na akci Boiler Room Goa a na festivalu DGTL.

Sobota 27. dubna 2024
FB Event
https://www.facebook.com/events/869995545138948

Gram Records x Republic Artists Boat Party (18:45 – 22:00)

Rico Casazza / UK

Thomas Tesla b2b Sam Gittis / US

Dona

Vanko

Afterparty at Chapeau Rouge (22:00 – 6:00)

Techno Floor:

Sendlak / UK

Thomas Tesla

Double L / SK

Underground House Floor:

Kamil Kuczynski / UK

Ziggy

Indigo

Bar All Shades Of House & Disco:

Milano Parsley

Vstupné:
Boat Party předprodej GoOut 400 Kč
https://goout.net/cs/boat-party-gram-records-x-republic-artists-records/szfdxbx

Chapeau do 23:00 – 100,- Kč, od 23:00 – 200,- Kč.
Pro držitele vstupenek na loď, je vstup do klubu zdarma!

www.chapeaurouge.cz

www.republicartists.co.uk

30. dubna bude Karlovo náměstí patřit jazzu i dalším hudebním žánrům. Pod taktovkou festivalu Mladí ladí jazz proběhne na největším náměstí v Praze velkolepá oslava Mezinárodního dne jazzu. Na zdarma přístupném Open airu vystoupí berlínští Jazzanova, belgická free jazzová formace Don Kapot nebo německá fusion kapela Searching for Home. Festivalovým highlightem bude vystoupení legendární skupiny Prago Union s frontmanem Katem doplněné o dechovou sekci v podobě čtveřice Krotitelé Dechů. „Festival je opět koncipován jako setkání s předními domácími i zahraničními formacemi, které jazz prezentují v jeho nejaktuálnější podobě s přesahy do mnoha jiných žánrů včetně elektroniky, funku nebo rapu,“ říká ředitel festivalu Jan Gregar. Stejně jako v předchozích letech bude program na Karlově náměstí živě přenášet Český rozhlas Vltava a bude jej moderovat David Brada, Jan Gregar, Marta Kloučková a Sára Vondrášková.

Mladí ladí jazz Open air je přístupný zdarma, ale je možné jej podpořit nákupem dobrovolné vstupenky: https://goout.net/cs/listky/mladi-ladi-jazz-open-air-2024/olww/. Více informací je k dispozici na www.mladiladijazz.cz. Spolupořadatelem akce je městská část Praha 2.

Organizace OSN pro vzdělání, vědu a kulturu (UNESCO) vyhlásila již před 13 lety 30. duben jako Mezinárodní den jazzu. Po celém světě se v tento den konají různé koncerty a připomínkové akce. Open air na Karlově náměstí v Praze je každoročně největší akcí v České republice, jež se k Mezinárodnímu dni jazzu hlásí a zároveň prvním venkovním festivalem tohoto jara. Mezi účinkujícími se i letos objeví přední zahraniční soubory přesahující jazzové hranice. Skupina Jazzanova vznikla v roce 1995 a tvoří ji šestice berlínských DJů a producentů. Má za sebou několik remixových kompilací i studiových desek, které vydává na svém labelu Sonar Kollektiv. Nejnovějším albem těchto předních představitelů nu-jazzu, chilloutu a jazz housu je nahrávka Face at My Window z roku 2023. Domácí scénu na open air na Karlově náměstí zastoupí pražská hip-hopová legenda Prago Union soustředěná kolem „mistra slova“, rapujícího básníka Adama Svatoše známého pod nickem Kato. Skupina ověnčená několika cenami Anděl vydala své dosud poslední, osmé album Příduhned v roce 2022. Na festivalu vystoupí tak, jak ji ještě většina lidí neslyšela – v jedinečné show obohacené o trumpetu, saxofon, trombon a tubu svébytného „brass bandu“ Krotitelé Dechů.

Belgičtí Don Kapot kombinují free jazz, afrobeat a krautpunk a před nedávnem vydali svou čtvrtou desku I Love Tempo, na níž nešetří nejrůznějšími zvuky, samply ani sebeironií, jež v jejich hudbě hraje velkou roli. Německá fusion parta Searching for Home vystupuje od roku 2016 a poslední album Hidden Errors vydala v roce 2022. V loňském roce zvítězila v soutěži Jazzfruit pořádanou Mladí ladí jazz. U její kolébky stáli dva bubeníci, postupem času se však skupina rozrostla v jedenáctičlenný band studovaných muzikantů, kteří se nebojí kořenit své pojetí jazzu a fusion třeba o trapové beaty nebo africký folklor. Tradičně se mohou návštěvníci těšit na stage Českého rozhlasu Vltava a jejich rozhovory se zajímavými hosty a chill out zónu.

Speciálním partnerem Mladí ladí jazz Open Air je Budějovický Budvar a o čerstvě čepovaný Budvar budou moci během festivalového dne návštěvníci soutěžit. O pohodlné sezení návštěvníků se postará Pražská plynárenská, která bude rozdávat speciální podsedáky. Na místě nebude také chybět cisterna s pitnou vodou zdarma, kterou zajišťují Pražské vodovody a kanalizace.  V průběhu odpoledne i večera bude pro návštěvníky připravena i celá řada stánků s občerstvením nabízejících nejrůznější druhy jídel, kávu nebo prosecco.

Festival Mladí ladí jazz šestnáctým rokem nabízí koncerty interpretů, kteří se nebojí bořit zažité jazzové škatulky a otevírají je nejrůznějším hudebním žánrům. Sází na aktuální objevy mezinárodní scény a nezapomíná ani na domácí kapely a interprety. Vyhlašuje soutěž pro nové hudební projekty Jazzfruit a pravidelně pořádá v klubu Jazz Dock koncert mladých hudebníků. Každoročně 30. dubna slaví na Karlově náměstí mezinárodní den jazzu akcí s názvem Mladí ladí jazz Open Air a ve spolupráci se spoludržitelem Grammy Oranem Etkinem pořádá sérii interaktivních koncertů Mladí ladí dětem. Podílí se také na vzdělávání ve školách s projektem Timbalooloo do škol nebo organizuje workshopy pro rodiče s dětmi či pedagogy. Jeho pořadatelem je organizace Nerudný fest, která pravidelně pořádá Koncert pro budoucnost a festivaly Praha žije hudbou a Student fest.

Více informací:

Web: www.mladiladijazz.cz
Facebook: www.facebook.com/mladiladijazz/
Instagram: https://www.instagram.com/mladiladijazz/

Maria Montessori

(La Nouvelle Femme)

Premiéra: 25. 4. 2024

Indie Sales, Francie, Itálie, 2024

Režie: Léa Todorov

Scénář: Léa Todorov

Producent: Grégoire Debailly

Hrají: Jasmine Trinca, Leila Bekhti, Pietro Ragusa, Emily Di Ronza

Montessori metoda je způsob výuky, při kterém je respektována zejména osobnost dítěte, a není založena na memorování žáků. Životopisné drama Maria Montessori ukazuje příběh zakladatelky této metody, která navzdory všem nesnázím své doby pomáhala právě těm dětem, na které společnost zanevřela.

1900, Paříž. Lili d´Alengy je obdivovanou kurtizánou, miláčkem pařížské smetánky. Každý muž touží po její pozornosti. Má ale tajemství, které by mohlo její postavení ihned zničit. Má dceru Tinu, která trpí zdravotním postižením. Ze strachu o ztrátu své dlouho budované pověsti drží Tinu v ústraní. Ta už je ale ve věku, kdy se o ni Lili není schopná postarat, možná ani nechce, a proto se rozhodne odjet do Říma. Údajně je tam lékař, který by Tině dokázal pomoci. Po příjezdu s překvapením zjistí, že lékař není muž, jak je v té době běžné, ale žena. Jmenuje se Maria Montessori a vyvíjí revoluční metodu výuky pro postižené děti se závažnou poruchou učení. V rámci vývoje této metody zakládá „Casa dei Bambini“, první školu určenou pro děti, které potřebují speciální přístup. Díky trpělivosti a osobitému přístupu ke každému jedinci, specifickými pomůckami a učením hrou dosahuje úžasných výsledků.

Stejně jako Lili, i Maria ale skrývá tajemství. Má totiž nemanželské dítě, což je v tehdejší společnosti naprosto nepřijatelné. Musí se rozhodnout, zda je pro ni důležitější její škola a žáci, nebo vlastní syn. Obě ženy tak spojuje nepřízeň osudu, ale i díky tomu si jsou vzájemnou oporou, společně přepíší historii a vyvolají revoluci ve výuce.

https://www.cinemart.cz/filmy/maria-montessori

O hranicích přírody a o vodě z různých úhlů pohledů. Přednášku o progresivní krajinářské architektuře představí Michelle Delk ze studia Snøhetta a zástupce Thomas Kissling ze švýcarského studia Vogt Landscape Architects

24. cyklus přednášek o architektuře spolku Kruh s názvem Kra/jiná se letos věnuje krajinářské architektuře. Květnový večer bude patřit americké krajinářské architektce Michelle Delk z renomovaného norského studia Snøhetta a Thomasi Kisslingovi ze švýcarského ateliéru Vogt Landscape Architects. Michelle Delk působí v New Yorku a zabývá se mezioborovou prací, vytváří jednoduché, avšak silné návrhy, které posilují vztahy mezi lidmi a jejich prostředím. Thomas Kissling z významného ateliéru Vogt Landscape Architects se zaměřuje na práce spojené s tvorbou parků a veřejných prostorů, které vznikají ve spolupráci s umělci.

Studio Snøhetta je známé svým zájmem o životní prostředí a kulturní přístup, což se odráží například v jejich stavbách jako Bibliotheca Alexandria či nová budova Opery v Oslu. Pracují často se stavbou jako krajinou, Michelle Delk je hlavní krajinářskou architektkou studia a působí v New Yorku. Je aktivní členkou správní rady Urban Design Forum v New Yorku a rady The Cultural Landscape Foundation. V 2023 byla povýšena do Americké společnosti krajinářských architektů (ASLA), přednáší na konferencích a univerzitách po celém světě. Během své práce hledá Michelle Delk možnosti, jak využít již existující prvky a vyhnout se nové produkci. Preferuje opětovné využití a transformace prostorů s ohledem na danosti místa, včetně všech sociálních a kulturních aspektů. Spojuje obory architektury a krajinářství a představuje, jak se princip adaptivního opětovného využití promítá do jejích projektů.

Její přednáška s názvem Za hranicemi se bude věnovat tématu krajiny a lidských interakcí s ní. „Krajina je rozlehlá a rozmanitá, zahrnuje nezkrotnou divočinu i veřejný prostor v našich městech, hluboké oceány i vrcholky hor. Naše cesta k jejímu porozumění, kdysi odkázaná pouze na naši představivost a předběžné mapování, stále přináší objevy neprozkoumaných území. V průběhu času jsme na této zemi ustanovili hranice, které ji často rozdělují a pomíjejí její celistvost a přirozenou propojenost. Dnes si uvědomujeme, že naší společnou povinností je pečovat o odolnost a udržitelnost v interakci s naším životním prostředím a uvědomit si, že jsme součástí kontinua, které je složitě spjaté se zemí a jejími minulými, současnými i budoucími obyvateli.” doplňuje k přednášce architektka Michelle Delk.

Přednáška s názvem Voda je živel bez vlastností Thomase Kisslinga představí tři tematické okruhy přístupů ke krajině věnující se práci s vodou. První se zaměří na otázky budoucích metropolitních krajin v kontextu klimatických změn. Své vize představí na konkrétním výzkumu – projektu Scalo Farini v Miláně, který vznikl ve spolupráci Günthera Vogta a studia OMA včetně dalších přírodovědných oborů. Ve druhé části bude polemizovat o neviditelném designu a jeho vlivu na ekologickou udržitelnost krajinářské architektury na příkladech projektů Park Hyatt v Curychu nebo Laban Dance Center v Londýně od švýcarských architektů Herzog & de Meuron. V poslední části přednášky se zaměří na vodu jako symbol veřejného blaha a její význam a dostupnost v městském prostoru. Ateliér Vogt Landscapes Architects založil v roce 2000 Günther Vogt, profesor ze švýcarské ETH v Curychu, ateliér od té doby rozšířil svou působnost do několika dalších evropských měst (Londýn, Berlín a Paříž). Ateliér Vogt Landscape Architects byl založen v roce 2000 a rozšířil svou působnost do jiných evropských metropolí.

Přednáška newyorské krajinářské architektky Michelle Delk z ateliéru Snøhetta a švýcarského krajinářského architekta Thomase Kisslinga z krajinářského ateliéru Vogt Landscape Architects se uskuteční ve čtvrtek 2. května 2024 od 19h30 v CAMP Praha. Přednáška bude tlumočena z anglického jazyka do českého. Základní vstupné na akci je 170 Kč a za zvýhodněnou cenu pro studenty nebo seniory za 150 Kč. Vstupenky lze zakoupit v síti GoOut.

Další akce spolku Kruh proběhne ve čtvrtek 6. června 19.30 v Kině 35, na které vystoupí Francois Vadepied + Mathieu Gontier, Wagon /FR a Zuzana Štemberová + Lucie Vogelová, Terra Florida /CZ.

Spolek KRUH se věnuje osvětě v architektuře již od roku 2001. Hlavním cílem je snaha představit veřejnosti kvalitní a současnou architekturu, otevřít ji pro smysluplnou diskusi a umožnit dialogy mezi autory a obyvateli měst a obcí. Kruh pořádá celoroční cykly přednášek se světovými i místními architekty, ale i celorepublikový festival Den architektury a filmový festival Film a architektura.

Akce jsou pořádány v centru metropole a jsou určeny pro profesionály i veřejnost se zájmem o architekturu a veřejný prostor. Přednášky se zahraničními hosty probíhají v anglickém jazyce, vybrané z nich budou tlumočeny do češtiny.

Fotomateriál k přednášce ZDE
WEB: kruh.info | FB: facebook.com/kruhspolek | IG: instagram.com/kruh_cz

Do českých kin míří gruzínsko-švýcarský snímek Kos v ostružiní. Netradiční a poetická romance od režisérstva Elene Naveriani (oni) se odehrává v odlehlé gruzínské vesnici a vypráví příběh 48leté Etero, charismatické ženy, která se nikdy nevdala ani nezatoužila po žádném muži. Navzdory posměškům od svých konzervativně založených sousedů žije Etero spokojený a naplněný života – a svou samotu si užívá. To se ale změní, když nečekaně zahoří k ženatému Murmanovi. Vášnivý vztah v ní probouzí nové city a emoce. Bude jí ale stát za to, aby se vzdala své nezávislosti? Mnohovrstevnatý snímek o ženství, lásce a hledání štěstí v rigidní společnosti, který svým humorem a poetikou připomíná filmy Akiho Kaurismäkiho, uvidí diváci v kinech od 25. dubna. 

Úspěšné uvedení na mezinárodních festivalech

Film Kos v ostružiní měl světovou premiéru na festivalu v Cannes v sekci Quinzaine des cinéastes. Následně byl uveden na desítkách festivalů po celém světě, včetně MFF Karlovy Vary a festivalu  Jeden svět. Snímek získal řadu ocenění, včetně tří cen v rámci Swiss Film Awards a hlavní ceny na festivalu v Sarajevu. Představitelka hlavní role Eka Čavleišvili pak byla za svůj mimořádný herecký výkon nominována na cenu Evropské filmové akademie. Film vřele přijala i kritika. Portál Cineuropa jej označil za „dílo neuvěřitelné hloubky, inteligentní a intuitivní”, server The Playlist hovoří o „působivé ódě na ženskou nezávislost“. 

Adaptace knihy ceněné gruzínské autorky 

Snímek je adaptací stejnojmenné knihy z roku 2020 od gruzínské spisovatelky a aktivistky Tamty Melašvili. Elene Naveriani knihu objevilx na jaře roku 2021 a okamžitě je zaujala. „Tamta Melašvili píše podvratné příběhy a vyobrazuje je se všemi jejich jemnými nuancemi. Kos v ostružiní na mě měl neskutečně silný efekt. V hlavní postavě, Etero, jsou zachyceny celé světy. Světy plné protikladů a revolucí. Univerzálnosti, kterou postava Etero zachycuje, mě zcela pohltila,“ říká Naveriani. V rámci adaptace došlo k několika změnám – jednou z nich byla i volba zobrazit vztah mezi Etero a Murmanem velmi otevřeně, včetně upřímného vyobrazení intimních scén. „Objevení vlastní sexuality v pokročilejším věku je něco, co mě k tomuto příběhu přitahovalo. Tělo a sexualita jsou důležitou součástí Eteřiny postavy. Do vášnivého vztahu skočí po hlavě, bez studu nebo omezení. Dělá něco, co by si jiné ženy nikdy nedovolily, a ví to. Tělesnost, politika a sexualita hrají v mém filmu velkou roli,“ dodává Naveriani. 

SYNOPSE: Etero je 48 let, žije v ospalé gruzínské vsi a v oprýskaném koloniálu prodává prací prášky a kosmetiku. Vesničané se na ni dívají jako na podezřelý úkaz. Etero má totiž nejradši samotu. Miluje dorty, řeku a ostružiny, které jí byly po celý život rodiči, spolužáky, kamarády i milenci. Nikdy se nevdala, nikdy nepoznala muže, nikdy po žádném netoužila. Vše se ale obrátí vzhůru nohama, když nečekaně zahoří k ženatému Murmanovi… Opětovaná láska je příslibem nového štěstí. Ale opravdu stojí za to, aby kvůli němu Etero opustila to své staré? Elene Naveriani ve své netradiční romanci Kos v ostružiní spojuje Kaurismäkiho komiku s vážnou tváří a melancholii svého krajana Otara Iosselianiho.

INFO A FOTO KE STAŽENÍ: zde

TRAILER: Kos v ostružiní: CZ trailer

OCENĚNÍ: 

Swiss Film Prize: Nejlepší film, nejlepší scénář, nejlepší střih

Sarajevo Film Festival: Nejlepší film, nejlepší herečka

NAPSALI O FILMU:

„Naveriani nám dalx nejneobvyklejší feministickou hrdinku, která zažívá rozpustilý, zřídka vídaný triumf ženy, rozkvétající právě ve chvíli, kdy její okolí začíná blednout: jako poslední, nejsladší ostružina.“ – Variety

„Čavleišvili hraje Etero se suchým vtipem, pronikavým pohledem a neobyčejnou citlivostí.“ – RogerEbert.com

„Kos v ostružiní je dílem neuvěřitelné hloubky, inteligentním a intuitivním, které nás může naučit něco o hledání potěšení v životě, i když si myslíme, že loď odplula.“ – Cineuropa

„Působivá óda na ženskou nezávislost.“ – The Playlist

www.artcam.cz 

www.facebook.com/ArtcamFilms

5. 4. 2024 – 16. 6. 2024

Jindřich Bišický | Gustav Brož | Jan Myšička | Karel Neubert | Jenda Rajman
Kurátor výstavy: Jaroslav Kučera

Uspořádáno u příležitosti 110. výročí vyhlášení 1. světové války.

Mělnické kulturní centrum pořádá v galerii Ve Věži v historické mělnické věži Pražské bráně u příležitosti 110. výročí vyhlášení 1. světové války mimořádnou výstavu fotografií od pěti válečných fotografů – vojáků rakousko-uherské armády. Kurátorem výstavy Fotografové války je Jaroslav Kučera, sám uznávaný fotograf, který již galerii Ve Věži rovněž poctil výstavou svých prací.

Velká válka, později zvaná 1. světová, vypukla 28. července 1914. Krvavý konflikt se odehrával za účasti desítek zemí tří kontinentů na několika frontách o celkové délce tři tisíce kilometrů. Při minimálním posunu front se za využití moderní techniky navzájem zabíjely statisíce mužů.

V této válce bylo na obou stranách mobilizováno více než 70 miliónu mužů, z nichž padlo na straně Dohody téměř 5,5 milionu a na straně Centrálních mocností přes 4 miliony. Umírali nejen vojáci, ale i civilisté, kterých zahynulo přes 8,5 milionu. Zraněno bylo přes 21 milionu lidí. Češi a Slováci bojovali na všech frontách.

Válka skončila 11. listopadu 1918 porážkou Centrálních mocností. V jejím důsledku nejen vyhasly miliony životů, ale také se kvůli ní rozpadly evropské monarchie, z jejichž trosek se díky mírovým smlouvám zrodily nové státy. Jedním z nich bylo i Československo vzniklé 28. října 1918.

Výstava představuje na pět desítek zcela unikátních fotografií, na nichž jsou zachyceny okamžiky jednoho z nejhorších válečných konfliktů okem pěti českých fotografů, vojáků rakousko-uherské armády. Kurátorský výběr vychází ze dvou výstav uspořádaných v letech 2009 resp. 2011 v Tereziánském křídle Starého královského paláce Pražského hradu, kde byly vystaveny fotografie do té doby neznámých autorů. Už první z uvedených výstav, Pěšky 1. světovou válkou, byla v roce 2009 světovým objevem, neboť žádné do té doby vydané dějiny fotografie podobnou kolekci od jednoho autora neuvádějí. Na výstavu zareagovali pozůstalí, kteří určili autora fotografií – dnes již známého plukovního fotografa 47. pěšího regimentu Jindřicha Bišického. Nové objevy snímků fotografů války pak na sebe nenechaly dlouho čekat, a tak mohou být v galerii Ve Věži představeny kromě Bišického kolekce také části sbírek dalších čtyř hrdinných fotografů.

Výjimečné fotografické dokumenty z vojenského válečného života na východní a jižní frontě připomenou i hrdinství mnoha českých vojáků, kteří na bojištích 1. světové války položili své životy.

https://mekuc.cz