Keltská hudba pro 21. století. Do Prahy přijedou Brìghde Chaimbeul a John Francis Flynn.

Skotské dudy, harmonika i syntezátory – v hudbě irského folkaře Johna Francise Flynna i skotské skladatelky a hráčky na dudy Brìghde Chaimbeul se potkávají tradiční melodie a postupy jejich rodných zemí s inovativními přístupy a citem dnešní doby. Flynn a Chaimbeul se představí exkluzivně v jeden večer ve vršovickém prostoru Vzlet 22. dubna.

Irsko a jeho mýty jsou v našich představách často plné zelených kopců, obrů a svatých. John Francis Flynn si s touto vizí pohrává na svém loňském albu Look Over The Water, See The Sky, když se inspiruje starými příběhy a folklorem. Temné a surrealistické fantazie tu rozpracovává do osmi skladeb, které různým způsobem dekonstruují tradiční písně. Jednou Flynn zpomaluje tempo, jindy přidá dechy anebo propojí akustický zvuk se syntetickou elektronikou. Experimentální folk se na druhé nahrávce irského hudebníka stává nástrojem ke zkoumání emocí i meditací nad významem vlastního kulturního dědictví. Ve Vzletu nahrávku představí s kapelou.

Brìghde Chaimbeul si k nahrávání své loňské desky Carry Them With Us vzala na pomoc skotské dudy, nejsou jí ale cizí ani ty klasické. Její hudba čerpá z gaelského jazyka a s ním spojených tradicích, za pomoci původních nástrojů ji ale posouvá až k hranicím dronu nebo trancu. Šestadvacetiletá skladatelka už spolupracovala s různými žánrovými kolegy, jako jsou Aidan O’Rourke, Radie Peat z kapely Lankum nebo Colin Stetson a na své poslední album si ji přizvala i popová vizionářka Caroline Polachek.

Koncert Johna Francise Flynna a Brìghde Chaimbeul pořádají Heartnoize a Vzlet ve spolupráci s Earth Music v pondělí 22. dubna od 19:30. 

Vstupenky na akce koupíte na www.vzlet.cz nebo vždy 60 minut před začátkem akce na pokladně Vzletu, kterou najdete ve velkém foyer v prvním patře na adrese Holandská 669/1 – Vršovice. Platit můžete v hotovosti nebo kartou.   

–––     

Vzlet – kulturní centrum Prahy otevřely v roce 2021 tři pražské kulturní organizace – Divadlo Vosto5, barokní orchestr Collegium 1704 a vršovické Kino Pilotů. Sto let starý sokolský biograf tak po desítkách let opět pulzuje životem. Do Vzletu můžete vyrazit za divadlem, hudbou, výstavou, vzdělávacími programy nebo si zatančit na plese.     

www.vzlet.cz     

Přijďte se 11. dubna ponořit do kontemplativní, snové hudby Sophie Hutchings a Davida Boultera.

Australská skladatelka a klavíristka Sophie Hutchings se pražskému publiku představí během posledních 10 let už potřetí a doveze své zcela nové album The World Outside, které vyšlo u pretižního vážnohudebního vydavatelství Mercury KX, ale večer Music Infinity otevře svou sólovou tvorbou klávesista Tindersticks, anglický hudebník a skladatel David Boulter.

Meditativní hudbu australské skladatelky Sophie Hutchings ocení zejména příznivci tvorby Michaela Nymana, Maxe Richtera nebo Nilse Frahma. Časopis MOJO zařadil její debutové album Becalmed z roku 2010 mezi pět nejlepších nezávisle vydaných desek a ohodnotil jej jako „strhující, vitální a majestátně melodické“. Sophie Hutchings se poprvé objevuje dlouhohrající alba. To poslední, předloňské Wide Asleep se objevilo v několika výročních žebříčcích. Klavíristka byla také nominována na australskou cenu National Live Music Awards jako nejlepší instrumentální hudebník. Její uhrančivé kompozice na deskách doplňují smyčcové aranže i vokální sbory. V roce 2017 se navrátila nejen svým EP Byways, tentokrát pro severskou vážnohudební značku 1631 a také pátým albem Yonder, se kterým se naposledy objevila u nás v roce 2018 v kavárně Potrvá. Pro své sedmé album vstoupila Hutchings v roce 2019 do Sydney’s Trackdown Studios vyzbrojena sbírkou již složených skladeb, na které sedal prach, a výběrem nově složeného materiálu. Ve spolupráci s dlouholetými spolupracovníky Peterem Hollem a Jay Kongem bylo výsledné album Scattered on the Wind vydáno na Mercury KX na začátku roku 2020. Předloni pak doplnila svou diskografii vydařeným osmým albem Echoes in the Valley a do třetice se na prestižní značce Mercury KX (Olafur Arnalds, Lambert, Luke Howard ad.) navrátila loni na konci roku devátým albem A World Outside, které také přijede představit v dubnu pražskému publiku.

Hudební lahůdkářství Musíc Infinity však otevře britský hudebník, skladatel a zakládající člen kapely Tindersticks, David Boulter, který krom své sólové tvorby skládá také hudbu k filmům a seriálům – například téměř ke kompletní filmografii francouzské režisérky Claire Denis. Na festivalu vystoupí výjimečně právě se svou sólovou hudbou včetně fragmentů z tvorby pro film. Zazní i skladba z českého seriálu HBO Pustina a také jedna skladba Tindersticks, to vše doplněno jeho snovou videoprojekcí.

Oba umělci vytváří náladu na hraně bdění a spánku, vědomí mizejícího do slastné náruče klidu. Ve čtvrtek 11. dubna se hudebnice ze Sydney, Sophie Hutchings navrátí do Paláce Akropolis přesně po 7 let od své české premiéry v rámci Music Infinity a premiérově se zde představí britský hudebník a zvukový umělec David Boulter. Přijďte se společně zasnít.

Sophie Hutchings (AU) + David Boulter (UK) | MUSIC INFINITY

11. 4. 2024 / 19:30 / Palác Akropolis

VSTUPENKY: https://goout.net/cs/listky/sophie-hutchings/lwkw/

Cirk La Putyka oslaví patnácté výročí představením Okamžik s třiceti pěti účinkujícími v režii Maksima Komara. Premiéra 2. května v šapitó Azyl78

Soubor Cirk La Putyka připravuje od 2. května do šapitó Azyl78 premiéru nového představení Okamžik, kterým oslaví patnáct let od svého založení. Velkolepou podívanou, rozsahem i výpravou volně navazující na úspěšné Cesty, zkouší finský režisér Maksim Komaro s pětatřiceti účinkujícími – dlouholetými členy souboru, ukrajinskými studenty i mladými akrobaty a tanečníky ze studia Young Blood doplněnými o živou kapelu CLPBND. Tvůrci slibují vedle mnoha vrcholných cirkusových disciplín v nezvyklém provedení také ty, které ještě diváci v představeních Cirku La Putyka neměli možnost vidět. A navíc některá překvapení jako odkazy na inscenace z patnáctileté historie souboru nebo známé herce v nečekaných rolích. To vše prodchnuté poetikou, magií, obrazy a humorem, které fanoušci znají z domácích inscenací režiséra Maksima Komara, uměleckého šéfa finského souboru Circo Aereo a jedné z nejdůležitějších osobností evropského novocirkusového divadla. Okamžik bude v Azylu78 na pražském holešovickém Výstavišti uváděn do 25. května, kdy jej po několika dnech vystřídá úspěšná hudebně-taneční adaptace Kiplingovy Knihy džunglí Marko Ivanoviće a Matěje Formana. Více informací na www.laputyka.cz, vstupenky jsou k dostání na webu souboru nebo v síti GoOut.cz.

„Okamžik je dárkem nejen pro tvůrčí tým, ale hlavně pro všechny diváky, kteří jsou s námi po celých těch patnáct let. Děkujeme jim, bez nich by to nedávalo smysl. Mohou se těšit na barevný svět, ve kterém se chceme bavit společně s nimi,”zdůrazňuje na úvod principál souboru Rostislav Novák ml.

„Pro mě smysl názvu ´Okamžik´ je podobný jako, když se říká ´celý svět v zrnku písku´,” vysvětluje režisér Maksim Komaro jméno představení a dále svoji asociaci rozvádí: „Mrknete a vše se v okamžiku promění. Jako kdyby se odhrnula opona a odhalil se vám svět fantazie a představivosti. Otevřete oči na zlomek sekundy a vidíte mnohem více, než zvládnete v tu chvíli pojmout. Když opět oči zavřete, tak se to vše pomalu míchá a prolíná v obrazech, které se vám vepsaly do mysli.” 

Z cirkusových disciplín návštěvníci v Okamžiku uvidí vzdušnou akrobacii, dynamickou pozemní akrobacii, žonglování, překvapivou hru a manipulaci s každodenními předměty, ukrainian swing, ukrainian bar, klauniádu, chůzi po skleněných střepech, teeterboard, skoky na trampolíně, tanec, balancování, improvizaci, výpravné kostýmy, i trochu magie a vizuálního divadla. To vše doprovázené živou hudbou, která díky svému rozpětí od tradiční „putykářské” po elektronickou propojí minulost, přítomnost a budoucnost. Na vzniku představení se vedle režiséra podílí řada renomovaných tvůrců – například Jan Rosén, jeden z nejslavnějších evropských trenérů dynamické akrobacie a skoků na teeterboardu, nebo finská vzdušná choreografka Ilona Jäntti a další. 

„Věřím, že diváci zažijí překvapení, údiv a pocity zázraku. Uvidí, že cirkus má stále co nového nabídnout. Také doufám, že opustí šapitó s povznášejícími dojmy. Že může existovat trocha magie a kouzel všude okolo nás,” říká Komaro, který se souborem Cirk La Putyka od roku 2010 nazkoušel představení Slapstick Sonata, Play, Batacchio, Isole, Kaleidoscope a Senses. 

Na otázku, zda a jakým způsobem bude Okamžik reflektovat patnácté výročí souboru Cirk La Putyka, Komaro odpovídá: „Mým cílem je vměstnat celou patnáctiletou historii do tohoto ´okamžiku´ – ´mrknutí oka´. Během večera se nějakým volným způsobem objeví všechna předchozí představení. Na druhou stranu vytvářím zcela nové dílo, které se bude dít právě teď a tady. S otevřenou náručí směrem do budoucnosti. Takže jestliže někdo přijde poprvé na Cirk La Putyka, tak to vůbec nevadí – během celého večera uvidí spoustu překvapení.”

Maksim Komaro patří k předním osobnostem současného evropského nového cirkusu, začínal s ním před 44 lety. Co mu osobně přináší práce na nových projektech? „Můj přítel Daniel Gulko říká, že jako režisér nejsem experimentální, ale zážitkový. Pro mě je důležité, aby každý další projekt přinesl něco nového a překvapivého také mně. Rád zapracovávám flashbacky z předchozích děl, rád využívám některé starší postavy, obrazy, scény a situace. Zároveň ale chci zažít i já sám něco nového. Zvláště, když jde o cirkus. Je velmi důležité vzájemně se překvapovat a šokovat každý den, aby nezmizela vášeň,” uzavírá Komaro.

Více informací na www.laputyka.cz, vstupenky jsou v prodeji na webu souboru nebo v síti GoOut. 

Cirk La Putyka: Okamžik

Oslava 15. narozenin souboru

Premiéra: 2. května 2024, Azyl78

Další reprízy: 3. – 25. května 2024, Azyl78

80 min. Vhodné od 6 let. Česky.

Obsazení: Adam Joura, Adéla Míšková, Andri Lohynov, Anna Nováková, Daniel Komarov, Denise Arazimová, Ethan Law, Filip Zahradnický, Helena Nováčková, Ivan Sobchenko, Jakub Slovák, Jana Smolíková, Jiří Kohout, Jiří Weissmann, Karina Zarutska, Katarína Sobinkovičová, Katrin Cvinerová, Lenka Nahodilová, Martin Kadrnožka, Michal Boltnar, Pavlína Podzimková, Rostislav Novák st., Šárka Fülep Bočková, Šárka Říhová, Šimon Novák, Tomáš Brt, Tomáš Hrubý, Viktorie Szalóczi, Charlie Wheeller, Sini Saari, Adam Novotný, Andrej Rády, Jan Balcar, Matouš Holienčin, Veronika Linhartová

Tvůrci:

Režie: Maksim Komaro

Cirkusový kouč: Jan Rosén

Závěsná choreografie: Ilona Jäntti

Cirkusoví a choreografičtí konzultanti: Šárka Fülep Bočková, Sini Saari, Filip Zahradnický, Jiří Weissmann, Michal Boltnar, Ethan Law

Scénografický koncept: Juho Rahijärvi

Scénografie a výroba: Hynek Dřízhal

Kostýmy: Kristina Záveská 

Světelný design: Juho Rahijärvi

Světla: Martin Příhoda, Karel Šimek, Dominik Šimurda

Zvukový design: Jan Středa

Zvuk: Jan Středa, Dominik Šimurda

Hudba: Jan Balcar & CLPBND, Kryštof Záveský

Šéf techniky & akrobatický rigger: Olin Procházka

Technicka & rigging: Daniel Hajtl, Simon Bareš

Projektový manažer: Kateřina Pavlíčková

Produkce: Kateřina Pavlíčková, Ondřej Hanslian, Martina Oubrechtová

Výběr nejlepších snímků z International Road Movie Festivalu za posledních sedm let.

Festivalové poklady, které v průběhu let rezonovaly mezi diváky International Road Movie Festivalu, míří do Prahy! 12. dubna uvede kino Edison Filmhub speciální edici „kraťasů“, dokument i celovečerní hraný film. Vyražte s námi na cestu do vzdálených zákoutí i známých míst a nechte se unést příběhy plnými dobrodružství a osobních proměn. „Naším cílem je představit festival v nejzářivějším světle, proto do Prahy přivážíme výběr divácky nejúspěšnějších snímků. Jsme rádi, že je naším partnerem právě Edison Filmhub a věříme, že dokážeme obohatit místní diváckou základnu.
I to je důvodem, proč z Plzně přijíždíme převážně se severskou kinematografií,“ říká k Prague edition umělecký ředitel festivalu Ondřej Bíba.

Pod bodem mrazu
V rámci prvního bloku krátkých severských filmů se v pátek 12. dubna už v 15.30 hod představí například snímek švédského režiséra Erika Nylandera 12 000 km. Vypráví o partě lyžařů a snowboardistů, kteří se kvůli negativnímu vlivu na životní prostředí rozhodli dále necestovat letadlem. Namísto toho si za dopravní prostředky zvolili trajekty a vlaky, které je ze Stockholmu dopraví až za vysněným japonským prašanem. Na své cestě nejdelší vlakovou tratí dělají zastávky v odlehlých lesích Sibiře, vydávají se na průzkum nedotčených hor a na vlastní kůži zažívají ruskou pohostinnost. Sledujte s námi jejich cestu Zemí vycházejícího slunce, kterou provází humor, nečekaná setkání a impozantní freeridové sjezdy.

V pásmu uvádíme:
Muž s kazetami / 2023 Olof Berghe, Švédsko, 37 min
12 000 km / 2019 Erik Nylander, Švédsko, 28 min
Dave jde na západ / 2018 Joe O’Connor, Spojené království 20 min

Za humorem Švédska s Alem Pitcherem
V 17.30 hod bude uveden originální cestovatelský stand up jednoho z nejpopulárnějších švédských komiků. Ve snímku Na vrchol Velkošvédska režiséra Bena Kersleyho spolu s Alem navštívíme malá švédská místa s jejich velkými monumenty. Nechte se ohromit gigantickými brambory, enormními
věšáky a nadpozemskými kráječi sýrů.

Na vrchol Velkošvédska / 2019 Ben Kersley, Švédsko, 60 min

Nespouštěj oči z cesty a drž se volantu!
V 19 hod osobně představí režisér Thomas Marschall svou celovečerní road movie plnou překvapení o nedokonalosti vztahů Obyčejné bytosti. Sleduje kamarády Marthu a Alexe, které jsou více než cestou zaměstnaní sami sebou. Teprve když se do jejich malého sebestředného světa dostane skutečný život, skrze malého psa a jeho ponurého majitele, věci se dají do pohybu více, než by si přáli. „Mám nesmírnou radost, že se IRMF mezi tvůrci stává pomyslnou vstupenkou do světa větších filmových festivalů jako je například Berlinale. Není tomu jinak ani u režiséra Thomase Marschalla a my jsme rádi, že ho právě v Praze můžeme přivítat. Thomas bude divákům k dispozici také po filmu ke krátkému Q&A a já se těším, že této jedinečné možnosti využijí,“ dodává umělecký ředitel festivalu Ondřej Bíba.

Obyčejné bytosti / 2021 Thomas Marschall, Rakousko, 75 min

BE EQUAL!
Druhé pásmo krátkých filmů uvede v 21.30 hod americký snímek Walla Walla režisérky Hayley Durelle. Příběh o dvou kamarádkách, které z rodného Idaha vyrazily na zdánlivě bezstarostný road trip po dálnici I–84, reaguje na verdikt Nejvyššího soudu USA, který zrušil federální právo na potrat a umožnil tak obnovení zákazu interrupcí v jednotlivých amerických státech. Společně s dalšími snímek akcentuje společenské bariéry, které každý den „stojí v cestě“ konkrétním lidem nebo skupinám. „Blok BE EQUAL! prezentuje práci filmařů, kteří ve své tvorbě tematizují aktuální společenské problémy, s nimiž se lidé v různých částech světa potýkají.

Protože chceme ukazovat současné snímky, rozhodli jsme se, že bude tento blok nedílnou součástí festivalu. Do nadcházejícího ročníku se nám pod tímto labelem hlásí čím dál více filmů od mladých tvůrců a my jsme rádi, že jim můžeme skrze plátno dát prostor,“ říká výkonný ředitel festivalu Václav Martinovský.

V pásmu uvádíme:
Walla Walla / 2022 Hayley Durelle, Spojené státy americké, 26 min
Překážky na cestě / 2022 Akanksha, Indie, 31 min
Protagonistka / 2021 Sarah Carlot Jaber, Belgie, 14 min

Vstupenky, akreditace a festivalová aplikace
Vstupenky lze zakoupit jak na jednotlivé představení, tak také na celý festivalový den. Cena na jednotlivá představení je 150 Kč. Zvýhodněná akreditace na všechny projekce je za 400 Kč.

Vstupenky již v prodeji na portálu goout.cz

https://irmf.cz/

Who Got Da Props Boombox

Buckshot of Black Moon + Radimo

15. 4. 2024 doors 20:00

Lucerna Music Bar, Praha

www.musicbar.cz

Vstupenky za 490 Kč v prodeji na musicbar.cz a goout.net. Vstupné na místě 550 Kč. Vstupenky online: https://musicbar.cz/cs/program/buckshot-us/.

RETURN OF THE CROOKLYN DODGERS, PT. 1 – BUCKSHOT OPĚT V PRAZE, ZÁDA MU BUDE KRÝT RADIMO

90’s rap. Golden era. Gold chain. Mýtický čas legendárních releasů a kultovních postav. New York, lůno rapu, je jak tikající bomba. Visí to ve vzduchu. Třese to zemí. Street buzz je všudypřítomnej. Streetcredit nevyhnutelnej. Zrodil se Buckshot. Nepřichází. Nezvoní. Neklepe. Vykopává dveře svejma Timberlandama. Po deseti dlouhých letech od minulého tour Black Moon máte zase jednou příležitost napojit se rovnou na zdroj. 15. dubna bude Buckshot v pražském Lucerna Music Baru. Tohle nechcete missnout! Vstupenky za 490 Kč pořídíte na musicbar.cz a goout.net. Vstupné na místě 550 Kč. Vstupenky online: https://musicbar.cz/cs/program/buckshot-us/.

Buckshot má všechno. Charisma. Jedinečnej hlas. A flow. Panebože, to je zosobněná definice flow. Pár týpků mělo zajímavej styl, fajn. Ale i ten nejstylovější flašinet omrzí. A Buckshot? Ten blázen v tom plave jak Matt Biondi. Mění výraz, kadenci, tempo, melodii, atmosféru. A navíc na to není sám. Zakládá label Duck Down. Světu postupně představuje Black Moon, Smif N Wessun, Heltah Skeltah nebo OGC, formuje Boot Camp Clik a to vše doprovází dřevní 90s sound Da Beatminerz.

Průkopnictví a lídrovství, to musíte mít v sobě. A že to Buckshot sakra má, je jasný. Není to žádnej pionýrskej vedoucí. Je to GENERÁL!

Po ostruhách ulice a metálech za zásluhy v rapu je tu jedinečná, dost možná poslední šance to zažít. Dát si doušek samotné esence. Jít přímo na dřeň. Vrací se totiž jeden z the Original Crooklyn Dodgers. Vrací se mordy jako „Who Got Da Props?“, „Buck Em Down“, „Shit Iz Real“, „I Got Cha Opin“ anebo „How Many MC’s…“. Vrací se chlápek, co kámošil s 2Pacem. Oblíbený MC tvého oblíbeného MCho. Není asi náhoda, že Eminem předělal jeho „I Got Cha Opin“ na „Don’t Front“. Takové pocty se každý nedočká.

A stejně jako vždy s partou Duck Down na starým kontinentě mu bude krýt záda náš hráč, reprezentant Champion Sound aka Mstitel s píšťalou aka Radimo.

Facebook událost: https://www.facebook.com/events/1447086735902125

Ticket link: https://musicbar.cz/cs/program/buckshot-us/

www.musicbar.cz

www.facebook.com/lucernamusicbar

www.instagram.com/lucernamusicbar

Michal Kindernay: Zvuková kontaminace

Výstava proběhne od 3. dubna do 11. června 2024 v galerii Artwall na nábřeží kpt. Jaroše a Edvarda Beneše. Vernisáž se uskuteční 3. dubna od 18:00 v auditoriu Centra pro současné umění v Acid Coffee, Dukelských hrdinů 500/25a.

Na první pohled připomínají kompozice Michala Kindernaye abstraktní malby, ale jejich původ je zcela konkrétní. Jedná se o zvukové otisky pražských ulic, náměstí a mostů. Současná výstava v galerii Artwall nazvaná Zvuková kontaminace nás pomyslně zavede na Vítězné náměstí, projdeme se přes Nuselský most, do Stromovky a na Letnou, do okolí stanice metra I. P. Pavlova nebo na mosty a nábřeží Vltavy včetně nábřeží kapitána Jaroše, kde je umístěna galerie Artwall. Zvukové mapy vznikly během autorových procházek Prahou motivovaných hledáním ticha v hluku velkoměsta. Pro sledování zvukových stop ve spleti pražských ulic mu sloužil modifikovaný GPS senzor a záznamová jednotka umožňující zvuk a jeho intenzitu analyzovat a následně zapisovat. V závislosti na naměřených hodnotách pak vznikly zvukové mapy, kde intenzita zvuku tvoří pomyslný štětec zaznamenávající hluk výraznými stopami a tiché zvuky jemnými liniemi. Na webových stránkách galerie se diváci mohou změnit v posluchače a zažít pražské ulice prostřednictvím původních zvukových záznamů.

Autor výstavy k tomu dodává: „Kreslím na zvukové mapě města. Slyším jeho klidové zóny i hlukové bariéry. Hledám zkratky ze systému. Jako chodec/městský lovec při stopování klidu/zvířete, hledám lehce přehlédnutelné otisky zvuků v městském hluku a barvy ohrožených zvukových spekter.“

Esteticky působivé obrazy však odkazují ke zvukovému znečištění, které není jen obtěžující, ale představuje nezanedbatelné zdravotní riziko. Hluk sice na rozdíl od prachových částic nebo emisí dusíku nezpůsobí astma nebo rakovinu plic, ale jeho vysoké dávky zvyšují stres a mohou souviset s rozvojem nespavosti nebo deprese. Problém nadměrného hluku se podle měření Institutu plánování a rozvoje týká téměř sto tisíce Pražanů.

O umělci:

Michal Kindernay žije a pracuje v Praze. Ve své práci se dotýká témat ekologie a environmentálních otázek. Jeho práce zahrnují video-performance a interaktivní instalace, intermediální a dokumentární projekty a hudební zvukové kompozice. Je spoluzakladatelem umělecké neziskové organizace yo-yo, iniciátorem projektu RurArtmap. Působí také jako pedagog v Centru audiovizuálních studií FAMU v Praze v rámci programu ITT v IIM a na Prague City University. Jako organizátor nebo umělec se podílel na mnoha mezinárodních projektech.

Více informací: www.artwallgallery.cz

Wczasy + Ima Teva
22. 04. 2024 – MeetFactory

Poznańské synth–pop duo se v dubnu po dvouleté odmlce vrací do naší kotliny, představí nové EPčko s názvem Program

Kapelu Wczasy může domácí posluchačstvo znát třeba z festivalů Creepy Teepee anebo Pop Messe. Duo, v němž se setkali Bartłomiej Maczaluk a Jakub Żwirełło, ve svých zhudebněných poselstvích krotí depresivní realitu humorem a nadhledem, čerpajíce z nostalgii vyvolávající estetiky osmdesátkových cold wave kapel (za všechny např. Marquis de Sade či Asylum Party).

Na svém úspěšném debutu Zawody z roku 2018 otevírají témata lásky, ztráty, odcizení i hledání vlastního smyslu v dnešní věčně hektické době; ta se pak proplétají všemi jejich dalšími nahrávkami, od druhé desky To wszystko kiedyś minie (2021) až po letošní EP Program, které představí živě v pátek 22. dubna ve smíchovské továrně.

Nahrávka je rozvahou nad světem, v němž jsou lidé naprogramováni k plnění předem daných společenských rolí. Wczasy kriticky nahlíží na tuto realitu a kladou otázku „Proč nemůžeme být sami sebou?“

Hostem koncertu bude hudební projekt Ima Teva umělkyně Petry Juráčkové. Její atmosferický hudební svět dokáže být jak naprosto neústupný a odhodlaný prorazit hlavou zeď, tak i na kost obnažený a bolestivě intimní. „Svět, ve kterém k vám promlouvá komorní vokál a elektronika a syntezátory zde nejsou v rolích zvukových hedonistických spasitelů světa, ale spíše jako zranění duchové minulosti, kteří vám svými žalozpěvy nedají spát.“

Wczasy + Ima Teva
22. 04. 2024, 20:00
MeetFactory, Ke Sklárně 15, 150 00 Praha 5

Vstupenky

290 Kč na webu MeetFactory & v síti GoOut

390 Kč na místě

FB event

Proč je dobré stavět ze dřeva?

Jaké nejzajímavější dřevostavby v poslední době vyrostly v Česku a na Slovensku? Jak se tento obor posunul, a proč si dřevo coby stavební materiál zaslouží mnohem více pozornosti? Odpověď nabídnou přednášky i výstavy konající se v rámci Salonu dřevostaveb, který letos proběhne už po devatenácté a i tentokrát za účasti mezinárodních kapacit.

Festival Salon dřevostaveb je už tradičně výkladní skříní progresivních trendů v dřevěné architektuře a také inspirací pro odpovědný životní styl. Jeho součástí je každý rok řada přednášek, ale také výstava těch nejlepších dřevěných staveb, které vznikly v Česku a Slovensku v posledním období.

„Každý rok se snažíme poukázat na přednosti a široké možnosti využití dřeva, které je vůbec nejudržitelnějším stavebním materiálem. O tom, že se nám to daří, svědčí i letošní přehlídka zhruba 30 nejpovedenějších děl, která bude od začátku Salonu dřevostaveb až do 22. května vystavena na piazzettě Národního divadla,“ popisuje Pavel Horák, architekt a zakladatel Salonu dřevostaveb.

Inspirace ze zahraničí

Devatenáctý ročník Salonu dřevostaveb zahájí dne 17. dubna přednáškový večer v centru CAMP, kde vystoupí také významní zahraniční hosté – letos účast přislíbili architekti Do Janne Vermeulen a Jeroen van Schooten z atelieru TEAM V z Amsterdamu a norský architekt žijící na Slovensku a působící v atelieru Createrra Bjørn Kierulf. Součástí večera bude také panelová diskuze na téma vícepodlažní dřevostavby.

Večer pak uzavře křest Ročenky dřevostaveb, která je tradiční součástí každého ročníku festivalu. Vstup na tento večer je zdarma, nicméně kapacita je omezená, a tak je dobré si svůj vstup rezervovat předem přes web goout.cz. 

Unikátní instalace u Národního divadla

Následující den, tedy 18. duben, připadá na Den dřevěné architektury a program Salonu dřevostaveb pokračuje blokem přednášek na piazzettě Národního divadla, kde jednotliví architekti dřevostaveb odprezentují svá díla. Právě tady vyroste atraktivní dřevěná instalace monumentálního měřítka, jež ozvláštní veřejný prostor a nabídne kolemjdoucím relaxační zónu s posezením uvnitř dřevostavby v českém lese. Instalace bude zároveň nosičem výstavy nejvýznamnějších dřevostaveb z posledního období.

Návrhu instalace se letos ujali tři architekti z atelieru Prodesi / Domesi: Ing. arch. Thu Ha Matoušková, Ing. arch. Michael Šilar a Ing. arch. Michal Kotlas spolu se zahradními architekty z atelieru Partero v čele s Jakubem Fingerem. Projektantem je Bc. Jan Švarc, statické části se ujal Ing. Zbyněk Šrůtek z Timber design. Hlavní inspirací pro architekty byl motiv kruhu, avšak ten má v jejich pojetí mnohem hlubší význam, než jen jako geometrický tvar. 

Jejich prvotní myšlenkou bylo, jak co nejlépe prostor doplnit a zvýšit tak jeho kvalitu pro lidi. A protože je piazzetta u Národního divadla náměstí tradičního tvaru, které je jinak prázdné, bez zeleně, sezení či zastavení, rozhodli se toto díky instalaci změnit.

“Letošní instalaci jsme chtěli dát hlubší myšlenku. Vybrali jsme kruh pro jeho jednoduchost. Současně kruh  jako dokonalý geometrický tvar má také energii, představuje nekonečnost. V přírodě se vyskytuje v mnoha podobách, jako například letokruhy stromu. Pro někoho je symbolem života, koloběhu přírody. Zároveň na ploše piazzety svou uzavřeností vytváří malý zelený ostrov v centru města,” vysvětluje trojice architektů, kteří stojí za návrhem letošní  instalace.

„Záleží nám na tom, aby celý Salon dřevostaveb lákal a inspiroval nejen odborníky z řad architektů, developerů, výrobců materiálu a dalších dodavatelů, ale i jejich koncové zákazníky. Naším cílem je nabídnout jim platformu, kde si mohou vyměňovat relevantní informace a novinky z oboru,“ říká Pavel Horák.

https://www.salondrevostaveb.cz/

Split sami se sebou na svém třetím řadovém albu Svobodě na stopě vydají rožnovští Chorobopop. Zkušení hudebníci Daniel Stibor (Ctib), Pavel Zajíc (Zay) a Petr Gojtka (Keč) se na desce vrátili ke svým punkovým kořenům a zároveň opustili dosavadní jistoty – natočili album z jedné poloviny zcela synthpopové. Výsledek potvrdil status, který získali už v časech své předchozí kapely Telefon – pod Radhoštěm stále vznikají jedny z nejzajímavějších nahrávek domácí nezávislé scény. Na Radiu 1 skladby z desky v rámci rozhovoru v úterý 9. dubna od 14 hodin zazní v předpremiéře. Píseň Tisíc let tentýž den nasazujeme do hitparády Velká sedma.

Informaci o stylu, jenž Chorobopop hraje, má kapela s nadsázkou už ve svém názvu. Žánr jako takový ovšem není zásadní – v centru pozornosti stále zůstává píseň a její obsahové sdělení. „Tahle deska je jiná v tom, že na jedné její straně jsme úplně opustili hudební svět, který jsme znali. Byli jsme zvyklí na kytary, teď najednou všichni tři stojíme za klávesami,“ říká Ctib, který je se svými spoluhráči už tři desítky let úzce spjatý se svébytnou rožnovskou scénou.

Novou synťákovou polohu Chorobopopu představuje singl Tisíc let, v němž za mikrofonem hostuje Radek „Vaant“ Vantuch (Kultra!). „Zay si skladbu napsal i zaranžoval kompletně sám, já s Kečem, který až ve studiu přispěl rozhoupanou basovou linkou, jsme se snažili spíš nepřekážet. Baví mě ten kratičký text Zaye. Někdy je pro mě tak trochu neuchopitelný, jindy v něm s jistotou rozpoznávám zcela určité významy. Často mi jede v hlavě a moje vnitřní kino mi u toho promítá filmy, ve kterých se ty jako by rozpité obrazy (‚tisíc let čekat na zázrak / když přijde, tak ho popřít‘) zaostřují, naplní a rozpohybují konkrétním děním,“ upřesňuje Ctib.

Deska svým názvem Svobodě na stopě může odkazovat ke svobodě tvůrčí, ale také ke svobodě jednotlivce na úsvitu vzrůstu omezování svobod, vzniku nových válečných konfliktů, dezinformací, umělé inteligence a dalších nejistot, které přepisují řadu dosavadních „jistot“. „Přestože je naše album hudebně hodně rozkročené, textově jde o naši zatím nejsevřenější nahrávku. Myslím, že je to právě poetika textů, co nejvíc prozrazuje naše punkové kořeny. Na obou stranách desky reflektujeme současnost, včetně neschopnosti nebo neochoty lidí si navzájem porozumět,“ uzavírá Ctib.

Album Svobodě na stopě vychází 12. dubna na vinylu, CD, audiokazetě a digitálně u labelu Malárie Records ve spolupráci s Cultburger Records. Křest doma v Rožnově pod Radhoštěm Chorobopop plánují 30. dubna, brněnský křest v Kabinetu Múz se chystá 2. května a pražský v Kampusu Hybernská 19. května.

Aktuální koncerty Chorobopop
30.04. – Rožnov pod Radhoštěm (křest) – Vrátnice (+Safenat Paneach, Dr. Fleischmann)

02.05. – Brno (křest) – Kabinet Múz

04.05. – Otovice – Otovickej punk

16.05. – Zlín – Muzeum – expozice Underground na Zlínsku

18.05. – Kladno – Auto Dafe (+Nemístný Návrhy, Prasklep)

19.05. – Praha (křest) – Kampus Hybernská (+Oswaldovi, Orion)

31.05. – Zámek Ptení – Karneval Marnosti

07.06. – Rožnov pod Radhoštěm – U-fest

22.06. – Orlová – Futra (+ Panenské Plameny)

Bio

Kapelu Chorobopop tvoří Ctib (kytara, klávesy, zpěv, programování bicích), Zay (kytara, zpěv, klávesy) a Keč (baskytara, zpěv, klávesy), kteří patří k veteránům rožnovské hardcorepunkové DIY scény spojené s legendárním, už neexistujícím klubem Vrah. Navazují na tvorbu své předchozí kapely Telefon, s níž vydali několik alb a koncertovali po celé Evropě. Debutovali deskou Kočky, krysy, celebrity (2020), následovalo album Odrazit od dna (2022). Na své třetí desce Svobodě na stopě se Chorobopop kytarovou stranou vrátili k punkovým kořenům své tvorby a undergroundové scéně, jíž se stále cítí být součástí. Synťáková strana je výsledkem současné cesty kapely do neznáma – hudební hledání pro trojici vždy bylo extrémně zajímavé. Dvě sólová alba u Kabinet Records se svou disco-ego-punkovou tvorbou představující valašskou obdobu Sleaford Mods vydal Ctib, Kampak?! (2021) a Smrad v síni tradic (2022).

Další informace

IG: https://www.instagram.com/chorobopop/

FB: https://www.facebook.com/chorobopop/

Své druhé album Stejný lepší pokřtí 9. dubna ve vyprodané MeetFactory pražská kapela Dukla. Ve srovnání s předchozí tvorbou jsou nové písně více taneční a propracované. Trio hrající ve složení Lukáš Vydra, Josef Hradilek a Jáchym Krohe do nich přeneslo spontánní radost ze společného tvoření, která se do výsledné podoby skladeb propsala v lehkosti, touze zkoušet nové věci, nástroje a postupy, ale také nadsázce a náznacích humoru. Další pražský koncert kapela přidala 30. dubna do klubu Bike Jesus.

Nové skladby Dukly jsou zabalené do klasické popové struktury, nejedná se však o žádné přímočaré nadbíhání mainstreamu. Svůj současný úspěch a rostoucí věhlas na nezávislé scéně si kapela doslova odmakala pravidelným vydáváním, neúnavnou koncertní aktivitou a neustálým hledačstvím osobitého výrazu, formy a zvuku. „Hranice klubové scény se snažíme překračovat a neustále posouvat. Nechceme se ale prvoplánově zalíbit,“ říká frontman kapely Lukáš Vydra o albu Stejný lepší, které je inspirované současnou elektronikou i rapem.

Klip ke skladbě Prší třetí den:

Základy většiny písní vznikly přesně před rokem během jediného víkendového soustředění na chatě v Jizerských horách. Bylo to vůbec poprvé, co se celá kapela od počátku podílela na procesu tvorby nových skladeb. Nahrávání desky následně probíhalo ve studiu Dukly v prostorách kulturního centra Petrohradská kolektiv. Tam se už ale spíše aranžovalo a produkovalo, s cílem zachovat co nejvíce spontaneity spojené se vznikem skladeb, včetně některých vokálových freestylů.

„Ten jediný víkend pro nás byl klíčový. Přijeli jsme na chalupu jen s balíčkem rychlých beatů a plánem napsat jedno či dvě dema. Po dvou dnech jsme odjížděli s dvanácti písničkami, ze kterých jsme měli obří radost. Přišlo nám to magické, a proto jsme chtěli co nejvíce náběrů zachovat. Došlo nám, že jsme dospěli do fáze kapely, kdy fungujeme jako jednotka, a chemie mezi námi je čím dál tím silnější,“ upřesňuje Josef Hradilek s tím, že skladeb se na desku i s jedním remixemnakonec dostalo devět. „I tak má album bezmála půl hodiny, což je na náš vkus dlouhé až až. Jedná se o naše nejkomplexnější dílo, na kterém jsme pracovali celý uplynulý rok,“ dodává.

Celkové ladění alba je spíše vážné, nostalgické. Hudba samotná je uvolněná, svižná a taneční. Ubylo kytar a typicky osmdesátkového syntezátorového zvuku, zůstaly výrazné melodie a basové linky a Lukášův letargicky naléhavý vokál, který je na nahrávce více rytmizovaný a míň zpěvný.Po textové stránce se jedná o desku osobní, tedy bez společenských komentářů, které Dukla do svých písní dříve tu a tam vkládala.

„Texty odrážejí životní etapu, v níž jsem se minulé jaro nacházel. Pozvolný ale neodvratný krach dlouhodobého vztahu a s ním související ztráta jistot. Přichází obavy, pochyby a po čase i náznak smíření. Společenské události v době vzniku alba byly tak silné a naléhavé, že příklon k čistě osobní tématice byl v jistém smyslu únik,“ upřesňuje autor textů Vydra.

Visualizer k singlu Druhej břeh

Na albu se objevuje řada hostů, kteří jsou pro její vyznění zásadní. V prvním singlu Druhej břeh byl použit úryvek písně Oldřicha Janoty a svůj part v něm má František Převorovský z kapely Vellocet Roll. Na nahrávce je dále možné nalézt hlasy Tomáše Kučery alias TK27 z kapely 58G (Prší třetí den), Ely Tolstove (MZV) nebo Mariany Hradilkové alias maryland (Gripen). Remix k úvodní skladbě Tutto Passa připravil dné.

Album Stejný lepší vyšlol16. února 2024 digitálně a v březnu také na vinylu u labelu Bumbum Satori. Hlavní producentský podíl na desce má Lukáš Vydra. Na výsledném zvuku se postprodukčně podílel Ondra Mikula (Aid Kid), mix měl na starosti Tomáš Havlen a mastering Tomáš „Gaex“ Karásek. Autorkou vizuálu je fotografka Klára Kudláčková ve spolupráci s vizuálním umělcem Darjanem Hardim. Zároveň s albem vychází poprvé i vinylová verze předchozí desky Honza (2020). Po vydání desky Dukla vyrazila na obsáhlé jarní turné, jehož součástí jsou křty 9. dubna v Praze, 10. dubna v Brně a 11. dubna v Bratislavě. Na některých místech trio jako host doprovodí Anki, dné, Barbora Čiháková, Aid Kid, Tasya a kapela Tamara.

Ještě neodehrané jarní koncerty

9. 4. 2024 Praha, křest alba – Meetfactory

10. 4. 2024 Brno, křest alba – Kabinet múz

11. 4. 2024 Bratislava, křest alba – Fuga

12. 4. 2024 Znojmo – GaP

13. 4. 2024 Boskovice – Prostor

18. 4.2024 Plzeň – Anděl

19. 4. 2024 Liberec – Übergrund Linserka

20. 4. 2024 Vimperk – MKS

26. 4. 2024 Děčín – Le Garage Noir

27. 4. 2024 Ústí nad Labem – Národní dům

30. 4. 2024 Praha – Bike Jesus

17. 5. 2024 Vodňany – Slavnosti města

Další informace

https://dukla.bandcamp.com/

IG: https://www.instagram.com/duklavinohrady

FB: https://www.facebook.com/duklavinohrady