Výstava Zhanna Kadyrova: UNEXPECTED vypráví v Galerii Rudolfinum příběh umělkyně ve válce na současné Ukrajině

Galerie Rudolfinum dnes zahájila úvodní výstavu roku 2024 s názvem Zhanna Kadyrova: UNEXPECTED. Mezinárodně uznávaná a oceňovaná ukrajinská umělkyně v ní prezentuje svoji odpověď na otázku, jak pokračovat v umělecké tvorbě, když se její země ocitla ve válečném konfliktu. V site-specific souboru instalací, soch, videí, fotografií a objektů vypráví příběh o životě, kultuře a válce na současné Ukrajině. Výstava se vstupem volným se koná do 30. června 2024.

„Ráda bych vás pozvala na svoji výstavu. Ukrajina je země ve vašem sousedství, máme historicky mnoho společného a doufám, že moje zkušenost návštěvníky zaujme,“ uvedla Zhanna Kadyrova.

„Na mezinárodní scéně je Zhanna Kadyrova považována za významnou umělkyni už více než deset let, po ruské invazi na Ukrajinu ale její dílo získalo ještě více přesvědčivosti. Galerie Rudolfinum je hrdá na to, že může poskytnout prostor pro uvedení Zhanniných odvážných soch a instalací reflektujících její zkušenost umělkyně v čase války. Jsme přesvědčení, že silně zaujmou místní i mezinárodní publikum v Praze. Samostatná výstava Kadyrovy, která byla zahájena těsně po dvouletém výročí ruské invaze, nabízí možnost zamyslet se a procítit smutek; její díla ale obsahují také naději, humor a neutuchající odhodlání. Rádi bychom poděkovali PinchukArtCentru v Kyjevě pod uměleckým vedením Björna Geldhofa za kurátorskou spolupráci, která nám umožnila přivézt do České republiky tak zásadní výstavu,“ uvedla ředitelka Galerie Rudolfinum Julia Bailey.

Realita Zhanny Kadyrovy se stejně jako realita všech Ukrajinců nečekaně změnila 24. února 2022. Stali se z nich uprchlíci, mnozí odešli do zahraničí. I Kadyrova se stala uprchlicí ve vlastní domovině a její umělecká tvorba v dosavadní podobě ztratila smysl. Tváří v tvář pocitu zbytečnosti nachází útočiště v Berezovu, malé vesnici v Karpatech, a hledá odpovědi na své otázky. Jak může být umělkyní, když v její vlasti došlo k brutální invazi? Jaká je její role? Jak může pomoci? Pro Kadyrovu je jediným východiskem z této situace mluvit o životě, kultuře a válce na současné Ukrajině.

Skrze výstavu autorka dává slovo objektům a materiálům, aby vyprávěly příběh ukrajinského boje za svobodu proti Rusku. Stávají se hlasem mnoha Ukrajinců, kteří v této násilné válce nejsou slyšet. Výstava je uvedena horizontální instalací s názvem Výstřely (2022–2023), souborem dlaždic polámaných po dopadu střel, jejichž protipólem je Neškodná válka (2023), cyklus bíle natřených geometrických forem vyrobených z plechů proražených šrapnelem během masivní ruské invaze na Ukrajinu. Výstava nás také provede autorčinou hluboce osobní cestou od roku 2014 až do současnosti. Symbolickým závěrem expozice jsou Uprchlíci (2023), obrazy rostlin spolu s živými pokojovými rostlinami, jež přežily okupaci a které s sebou Kadyrova přivezla z Ukrajiny.

Výstavu koncipovali Björn Geldhof, Zhanna Kadyrova a Silvia Van Espen, kurátorem je Björn Geldhof za asistence Evy Drexlerové z Galerie Rudolfinum. Výstava je prezentována ve spolupráci s PinchukArtCentrem v Kyjevě. Za laskavou podporu děkujeme galeriím GALLERIA CONTINUA a Zahorian & Van Espen.

Zhanna Kadyrova se narodila v roce 1981 v Brovarech v Kyjevské oblasti na Ukrajině. V současné době žije a pracuje v Kyjevě. Je členkou skupiny R.E.P. (Revolution Experimental Space). Po absolvování Státní umělecké školy Tarase Ševčenka v roce 1999 získala cenu Kazimira Maleviče a Grand Prix Kyiv Sculpture Project (obě v roce 2012). Dále obdržela Zvláštní cenu (2011), Hlavní cenu (2013) a další Zvláštní cenu (2014) v rámci Future Generation Art Prize udělované PinchukArtCentrem, a Miami Pulse Prize (2018). V roce 2019 reprezentovala Ukrajinu v hlavní přehlídce na 58. ročníku Benátského bienále.

Katalog

Jako průvodce výstavou Zhanna Kadyrova: UNEXPECTED připravila Galerie Rudolfinum digitální katalog, který si návštěvníci mohou v české nebo anglické verzi stáhnout ve výstavě přes QR kód. Digitální publikace je volně ke stažení i na webové stránce galerie www.galerierudolfinum.cz. Zahrnuje text kurátora výstavy a uměleckého ředitele PinchukArtCentre v Kyjevě Björna Geldhofa. Za grafickým řešením katalogu, stejně jako i celé výstavy stojí Štěpán Marko.

Vstup volný

Pohyb! Korben Dallas vydali nové album a míří do pražského Rock Café

„Naše skupina je jako kolo – funguje to, když jsme v pohybu,“ říká zpěvák a kytarista Juraj Benetin o filozofii kapely Korben Dallas, která 22. února vydala již svůj devátý studiový album s názvem Pohyb! 

Nahrávka přichází přesně dva roky po albu Deti rýb a jen několik měsíců po LP Nekonečně, který mapoval jejich mnohaletou spolupráci s Anetou Langerovou. Album je dostupné na všech streamingových službách. „Na žádném jiném našem albu nenajdete tolik písniček, které vás nutí se hýbat,“ říká baskytarista a textař Lukáš Fila. „A hýbeme se i my jako skupina – všichni jsme tentokrát byli mnohem více zapojeni do tvorby hudby i textů, máme první písničku, kterou nezpívá Juro, a nakonec je to i první album, na kterém se nepodílel Ľuboslav Petruška.“

Producentem alba byl frontman skupiny Le Payaco Tomáš Svoboda, se kterým Korben Dallas spolupracují již od roku 2021. „Je to živé album bez postprodukčních editací. Kluci na něm naplno ukázali, v jaké jsou výborné muzikantské kondici. Proto jsme album nahrávali na pás. Byla by škoda nezachytit autentický zvuk kapely v té nejvyšší kvalitě,“ říká Svoboda. „Tento album je jiný v tom, že je zvukově velmi bohatý i přesto, že je v písničkách použito jen pár nástrojů,“ říká Svoboda.

Všech dvanáct písniček skupina nahrála v průběhu roku 2023 ve studiu Birdland v Považské Teplé, zvukovým mistrem byl Miloš Rojko ml. Prvním singlem z albumu byla písnička Vyčítáš, ke které natočil klip Braňo Špaček. 

Korben Dallas: Vyčítáš

S novým albem vyráží Korben Dallas také na turné, mezi zastávkami nebude chybět ani Praha. Do našeho hlavního města zavítá toto slovenské trio už v pátek 5. dubna, kdy se představí přímo v srdci české metropole – v Rock Café na Národní třídě. Vstupenky jsou k zakoupení v síti GoOut.

Událost: https://www.facebook.com/events/3679800849005871

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/korben-dallas-krest-alba/jdcw/

Jeden malý uhlík může způsobit požár, který všechno spálí. Opičí muž je působivý akční thriller o klukovi, který se na cestě za pomstou proměnil v muže.

Když byl Chlapec (Dev Patel) hodně malý, vyprávěla mu matka legendu o mýtickém opičím králi Hanumanovi, který pomáhal bezmocným, stíhaným útlakem i křivdami. Pak mu přímo před očima matku zavraždí představitelé moci a chlapci dojde, že žádný Hanuman neexistuje. Možná i proto už jako dospělý v masce opičáka obráží nelegální zápasy, kde se nechává do krve ztlouct populárnějšími zápasníky. V těch nejtemnějších uličkách města hledá cestu k „těm nahoře“, kteří mu před lety tak fatálně ublížili. Když ji nakonec objeví, promění se v impozantní a zároveň děsivý nástroj pomsty, jenž ho má zbavit všech stínů z jeho minulosti. Dokáže to sám? A co se s ním stane, až na téhle cestě lemované smrtí dorazí na konec?

Dev Patel se u filmových diváků zapsal především jako hvězda oscarového Milionáře z chatrče. V Opičím muži nejen že hraje hlavní roli, ale zároveň se jedná o jeho režijní debut. „Na legendě o Hanumanovi jsem vyrůstal i já, takže je mi velmi blízký,“ říká herec a režisér Dev Patel, který prací na scénáři strávil osm let. „Chtěl jsem jedné z nejstarších indických pověstí obléct moderní kabát, tak aby byl atraktivní i pro mezinárodní publikum. Zároveň jsem toužil natočit originální epický příběh, který bude mít energii, duši, srdce a šílenou akci,“ dodává Patel.

https://www.cinemart.cz/filmy/opici-muz/

Vojtěch Kubašta. Svět pop-up knih
5. 4. – 31. 12. 2024

Vstupte do magického světa trojrozměrných knih a staňte se součástí příběhu. Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy otevírá interaktivní výstavu pro celou rodinu, která představí tvorbu i osobnost světoznámého ilustrátora a grafika Vojtěcha Kubašty.

Kubaštovo rozsáhlé dílo není třeba dlouze představovat. Po několik generací doprovází dětství nejednoho z nás. Jeho tvorba je nadčasová, bavila děti v 50. letech minulého století, kdy s unikátními trojrozměrnými knihami začínal, a zaujme dětského čtenáře i dnes.

Vojtěch Kubašta se narodil 7. října 1914 ve Vídni v české rodině, ale skoro celý život prožil v Praze. Vystudoval architekturu, které se pak také krátce věnoval. Navrhoval nejen budovy a interiéry, ale také scénografii pro loutkové divadlo. Výjimečný výtvarný talent společně s výborným prostorovým cítěním a velkým technickým nadáním Kubaštu přivedly až k tvorbě prostorových pohyblivých (tzv. pop-up) knih.

Kubašta se stal jedním z nejvýznamnějších tvůrců pop-up knih a to nejen u nás, ale i v zahraničí, a svým rozsáhlým dílem dodnes inspiruje mnohé umělce po celém světě. Během svého života vytvořil několik desítek knih, ve kterých jedinečným způsobem ztvárnil klasické pohádky i dobrodružné příběhy. Jeho styl nemá obdoby, princip trojrozměrných pohyblivých knih neustále zdokonaloval a vynalézal čím dál důmyslnější mechanismy. Kubašta tím dodal leporelu další rozměr, kdy přestávalo být pouhou knihou a začínalo fungovat jako jakési miniaturní divadélko. Čtenář byl tak doslova vtažen do příběhu, ostatně jak si Vojtěch Kubašta sám přál.

Ačkoliv Kubašta sám několikrát vystavoval a po jeho smrti se jeho dílo dočkalo několika souborných výstav u nás i v zahraničí, paradoxně v minulosti nebyl tento umělec v Čechách příliš známý. Před rokem 1989 totiž u nás vycházel jen zlomek jeho pop-up tvorby. Své nejzásadnější věci vydával v zahraničí prostřednictvím nakladatelství Artia, podniku zahraničního obchodu starající se o vývoz cizojazyčných vydání knih československých autorů. O jeho knihy byl v cizině velký zájem a tak se rozhodlo, že budou především exportním artiklem. V období od 50. do 70. let minulého století Kubašta vytvořil stovky dětských leporel, která byla přeložena do několika desítek jazyků v celkovém nákladu čítající desítek milionů výtisků. Jeho díla zaujala i studio Walta Disneyho, které mu v 60. letech nabídlo spolupráci.

Některé z těchto knih si budete moci prohlédnout na výstavě vůbec poprvé. Nejen tímto je výstava v roztockém muzeu výjimečná. Jak už zde bývá zvykem, téma je zpracováno co nejvíce otevřeným a pro návštěvníky atraktivním způsobem. Působivá hravá instalace představí jeho stěžejní dílo interaktivní formou, na své si přijdou děti i jejich dospělý doprovod. Vstupem do výstavy se doslova ocitnete v jeho knihách a stanete se součástí hned několika příběhů. Kromě originálních knih zde budou vystaveny i funkční modely, takže můžete (znovu)objevit kouzlo,

které s sebou otevření Kubaštovy knihy nese. Ve výstavě si také můžete vytvořit svůj vlastní papírový pop-up objekt a nahlédnout tak do procesu tvorby trojrozměrné rozkládací knihy. Prostřednictvím výstavy se také seznámíte se současnou generací tvůrců jednak prostřednictvím knih, které zde budou dostupné, jednak v rámci tematických workshopů pro širokou veřejnost a lektorských programů pro školy.

Nenechte si ujít nezapomenutelný zážitek pro celou rodinu. Interaktivní výstava Vojtěch Kubašta: svět pop up knih je otevřená do 31. 12. 2024 a navštívit ji můžete v otevírací době muzea vždy od středy do neděle od 10 do 18 hodin.

Vojtěch Kubašta: svět pop-up knih
Místo konání: Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy
Termín: 5. 4. – 31. 12. 2024
Kurátorka: Markéta Urfusová

Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy, p. o.

Zámek 1

252 63 Roztoky

Otevírací doba

Středa – neděle 10 – 18 hodin

www.muzeum-roztoky.cz

Facebook Muzeum Roztoky, Instagram muzeumroztoky

ŠVANDOVO DIVADLO NOVĚ UVÁDÍ KOMORNÍ HRU MARTINY KINSKÉ O NEVŠEDNÍ UMĚLECKÉ TROJICI

Novou autorskou inscenaci oceňované dramatičky a režisérky Martiny Kinské s názvem Štyrský/Toyen/Heisler uvádí na své studiové scéně Švandovo divadlo na Smíchově. Hlavními postavami příběhu jsou tři významní představitelé české avantgardy: výtvarník Jindřich Štyrský, malířka Marie Čermínová známá jako Toyen a mladý židovský básník Jindřich Heisler. Inscenace se odehrává během jedné noci v předjaří roku 1942 v žižkovské garsonce. Ta se mění v prostor imaginace a snu, ale zůstává i bezpečným místem pro vzájemnou oporu, přátelství a jemný humor. Sugestivní komorní hra zaujme silným hereckým obsazením: Štyrského hraje Jacob Erftemeijer, Toyen ztvární Anežka Šťastná a jako Heisler se představí Mark Kristián Hochman.

Kde končí jeden, začíná druhý

Podobně jako v úspěšném titulu Pankrác ´45, i ve své nejnovější hře Štyrský/Toyen/Heislerpracuje Martina Kinská s reálnými motivy ze života skutečných osob, jejichž příběh zasazuje do konkrétního historického rámce. Na pozadí faktů a dobových reálií pak rozvíjí vyprávění o lidech, kteří měli spolu tolik společného, že se nemohli odloučit. „Provokovala mě představa, co to mohlo být za setkání – ve smyslu fyzickém, psychickém i tvůrčím. Co je to za blízkost, kdy není jisté, kde končí hranice jedné bytosti a začíná hranice té druhé,“ říká autorka hry a režisérka inscenace Martina Kinská. „Stejně tak byl pro mě přitažlivý moment toho, kdy se člověk dobere nějaké hrany vnímání, snad horizontu bytí… A kdy se rozhodne jít na ni za každou cenu, nebo se na ní ocitne souhrou okolností, včetně tlaku dějin,“ vysvětluje Kinská. „Vycházíme z reálných motivů a někdy i událostí, ale situace ve hře jsou smyšlené. O životech a povahách těchto tří osobností se toho příliš neví, a tam si vyhrazujeme právo na uměleckou svobodu,“ doplňuje dramaturgyně Johana Součková Němcová.

Erftemeijer/Šťastná/Hochman

„Je zde vážně nemocný Jindřich Štyrský, jehož stav se rapidně zhoršuje, neboť se nemůže v Protektorátu dostat k potřebným lékům. Dále je tu Jindřich Heisler, který se odmítl přihlásit k povinné registraci Židů, tím pádem se ocitl v ilegalitě a většinu času se ukrývá u Toyen v žižkovské garsonce v Krásově ulici; dle legendy tu spal celou dobu ve vaně… A pak Toyen, která se o oba dva starala a, zdá se, neměla tehdy ani později už bližší osoby, než právě je,“ popisuje autorka a režisérka výchozí situaci hry. V ní však podle ní brzy začne jít více o postoj ke světu, o jeho prozkoumávání a uchopení. „Jakou daň si může vybrat odvaha „uvidět“, stát se „vidoucím“ v rimbaudovském duchu… Jak se mohou na světě „střídat“ básníci – básníci slov i obrazu,“ naznačuje Kinská.

Přitažlivost komorního dramatu s prvky magického realismu podtrhuje i jeho herecké obsazení. Jindřicha Štyrského hraje Jacob Erftemeijer, všestranně nadaný umělec, který je mimo jiné talentovaným výtvarníkem. „Neodvažoval bych se srovnávat mne jako malíře a Jindřicha Štyrského jako výtvarníka, je mi ale blízký jeho pohled na svět, jeho pokoušení hranic i rozkročení mezi obory,“ říká Erftemeijer. „Imponuje mi tím, co všechno dokázal a určitě i svou schopností popsat věci až nepříjemně přesně,“ uvádí herec. Toyen, umělkyni z vlastního rozhodnutí záhadnou a nejednoznačnou, ztvárňuje neméně nadaná Anežka Šťastná. „Postava Toyen pro mě zůstává tajemná a neproniknutelná, a právě to je na ní přitažlivé,“ domnívá se herečka. „V inscenaci nám jde o nahlédnutí do světa a myšlení všech tří umělců, což je dobrodružná cesta pro nás a doufáme, že i pro diváky,“ říká Anežka Šťastná. Jindřicha Heislera, který s Toyen později emigroval do Francie, ztělesňuje Mark Kristián Hochman. „Z ústřední trojice máme o Heislerovi nejméně informací, takže mi zbývá hrát princip: to, jak člověk potřebuje komunikovat se světem, vyjadřovat se k němu a pojmenovat ho, ať už jsou vnější okolnosti – v tomto případě válečné – jakkoli nepříznivé,“ vysvětluje Mark Kristián Hochman. Vycházející herecký talent se od příští divadelní sezóny stane stálým členem souboru Švandova divadla.

Dojít až na hranici snu

V inscenaci popsané události v noci z 20. na 21. března 1942 jsou vyfabulované, opírají se však o doložená fakta (autorka čerpala mj. z knihy Toyen: První dáma surrealismu Andrey Sedláčkové, která je v inscenačním týmu odbornou poradkyní). V působivém celku využila Kinská i texty Jindřicha Štyrského a Jindřicha Heislera, citace z knihy Kašpar noci Aloysiuse Bertranda či Dopis vidoucímu Arthura Rimbauda. Jako výtvarnou poradkyni tým přizval Adélu Kostkanovou. Důmyslně pojatá je také kostýmní a scénická výprava, jejichž autorem je Jozef Hugo Čačko. Ten sklepní prostor Studia rozčlenil pohyblivými paravány tak, aby se divák spolu s hlavními hrdiny postupně nořil do jiné dimenze vzpomínek a snů, přičemž hranice mezi podvědomím a realitou zůstávají volně prostupné. Jednotlivé předěly slouží zároveň jako projekční plocha pro představy ústřední trojice i jako promítací plátno. Čačkovy návrhy kostýmů inspirovaly dobové fotografie, přičemž odkazují na oblíbené barvy Toyen – modrou a zelenou. Výslednou podobu inscenace dotváří i hudba skladatelky Gabriely Vermelho.

Víte, že…

… Martina Kinská je jako autorka a režisérka podepsána i pod titulem, který vypráví o osudech pěti žen v pankrácké věznici?

Hra Pankrác´45 byla v roce 2015 nominována na nejlepší původní českou hru a dočkala se scénických čtení v USA a Německu. Inscenace je stále na repertoáru Švandova divadla a bývá pravidelně vyprodána. Za režii hry Agent tzv. společenský (spoluautor Radek Schovánek) získala Kinská Cenu Marka Ravenhilla za rok 2018.

… Štyrský a Heisler měli společné nejen křestní jméno?

Oba si byli blízcí s Toyen, jíž Štyrský říkal Manko, oba experimentovali s možnostmi poezie i vizuality, oba zemřeli „na srdce“. Štyrský podlehl vleklé chorobě, jíž patrně trpěla i jeho milovaná, předčasně zesnulá sestra. Heisler zemřel náhle v důsledku srdečního selhání v roce 1953 v Paříži. Bylo mu pouhých osmatřicet let.

… před válkou i po ní, kdy Toyen pobývala nejprve s jedním Jindřichem, a poté i s druhým v Paříži, dostávala za své obrazy minimální částky?

Dnes jde o nejlépe prodávanou malířku nejen na českém aukčním trhu. Nejdražším dílem Toyen v domácí aukci je zatím kubistický obraz Cirkus z roku 1925, jenž byl na jaře 2021 vydražen za 79,56 milionu korun (včetně aukční přirážky). Surrealistický obraz Jindřicha Štyrského Trauma zrození se před nedávnem prodal ve Francii v přepočtu za 92,3 miliony korun.

www.svanodovodivadlo.cz

SHARPE 2024 rozširuje hudobný a konferenčný program. Pribudli mená otváracieho večera, ale kto sú Kill Your Rap Idols?

Obľúbený hudobný festival a konferencia SHARPE 2024 sa nezadržateľne blíži a vylaďuje široký line-up umelcov a rečníkov. Festival prezradil ďalších 15 hudobných interpretov, medzi nimi umelcov pôvodom z Islandu, Bangladéša, Chorvátska, Rakúska, USA, Austrálie, Španielska a talentované mladé speváčky zo Slovenska. Na konferencii sa predstavia manažérsky všestranný hudobní profesionáli z južnej Európy. Organizátori odhalili tri vystúpenia otváracieho večera, na ktorom vystúpi aj najostrejšia špička slovenskej alternatívy – Kill Your Rap Idols.

V rámci konferenčnej časti budú návštevníci môcť počuť Aïdu Camprubi, spoluzakladateľku Barcelonského BAM Festivalu. Okrem toho sa venuje programovej činnosti pre rozsiahle stretnutia expertov hudobného priemyslu, Primavera Pro, na festivale Primavera. Je tiež moderátorkou španielskeho Boiler Room a kultúrnou kritičkou pre Rockdelux a Vogue Španielsko. Ďalšou hosťkou bude Katia Giampaolo, spolu riaditeľka obľúbeného a kapacitne vyťaženého klubu Estragon v Bologni. Katia je tiež súčasťou predsedníctva MMF (Music Managers Forum Italy) a manažérkou úspešnej post-rockovej kapely JoyCut. Príde aj skúsený manažér a zvukový inžinier Sergio Picón Gonzáles. Sergio je vedúcou osobnosťou nahrávacej spoločnosti Aloud Music, zakladateľ hudobného magazínu Muzikalia a kultúrnym agitátorom v Barcelone.

„Postupne sa so zverejňovaním programu dostávame do finále. Som veľmi spokojný, ako sa nám aj tento rok podarilo zabezpečiť žánrovú pestrosť, v ktorej si verím každý návštevník nájde to svoje. Rovnako to platí o konferenčnej časti, kde sa budeme venovať rôznym témam, ako je práca s mladým publikom, podpora udržateľnejšieho životného štýlu prostrednictvom vegetariánskej/ vegánskej stravy na festivaloch, a tiež keynote diskusii s legendárnym Kevinom Coelom!”, dodáva riaditeľ festivalu SHARPE, Michal Berezňák.

Islandská hudobná scéna oplýva niekoľkými “úspešnými príbehmi” lokálnych umelcov, ktorí sa etablovali na globálnej hudobnej scéne. Či sa k nim pridá aj škandi-popová speváčka lúpína (IS), sa ukáže v nasledujúcich rokoch, no na Sharpe festival prinesie jej introspektívne texty na spleti zvukových kombinácií inšpirovaných islandským prostredím. Zastúpenie ženských interpretiek v line-upe rozšíri kapela ŽEN (HR) zo Zagrebu, ktorá hrá progresívny post-rock a svojou tvorbou pozýva poslucháčov k zamysleniu sa nad témami feminizmu či odmietnutia rodových stereotypov. Fascinujúcou súčasťou hudobného programu bude aj bývalá dirigentka, v súčasnosti producentka industriálnej techno hudby, NFNR (UA) z Kyjeva. Ďalekou a predsa blízkou sa stala kapela The Dharma Chain (AU/DE), pôvodom z Austrálie, momentálne pôsobiaca v Berlíne. Hrajú psychadelický rock & roll inšpirovaný nesofistikovanosťou 60tkového garage rocku a 90tkového shoegazu. “Die Flunder” pomenováva druh riečnej ryby, ktorá sa počas dňa maskuje v piesku a v noci

hľadá potravu. Toto pomenovanie si zvolilo aj mladé, začínajúce zoskupenie Flunder (AT), ktoré si svojimi experimentálnymi a emocionálnymi piesňami buduje základňu priaznivcov vo viedenských kluboch. Na viedenskej ale aj bangladéšskej klubovej scéne sa angažujú মm. (AT/BD)
(číta sa ako ‚mwo‘). DJ a hudobní kurátori v ich setoch spájajú žánre ako batida, dancehall, bail či funk. Tiež podporujú iniciatívy za prístupné a bezpečné klubové prostredie v Dhake, Viedni aj po celom svete. Podnikajú praktické kroky zamerané na inklúziu queer návštevníkov a dekoloniálnu prax.

Nebude chýbať zastúpenie slovenských umelcov, medzi ktorými sa predstavia talentované vychádzajúce speváčky. Zamatové vokály mladej umelkyne FAYE (SK) prirodzene vyznievajú v jej neosoulových, RnB a alt jazzových piesňach za doprovodu kapely. Precízne k svojej tvorbe pristupuje aj speváčka a textárka Vanessa Weisz (SK). Ku každému tracku pristupuje individuálne, pričom hudba je pre ňu terapeutickým nástrojom, ktorým vie otvárať citlivé témy sklamania, smrti aj láska. Z uličiek bratislavskej DIY hudobnej scény vystúpi punková kapela DETI (SK), kvarteto, ktoré vyvoláva strach a zároveň túžbu priblížiť sa im bližšie vďaka úderným setom plným minimalistických fuzz riffov. V žánrovej diverzite line-upu sa nezabudne ani na drsnejšie znejúce projekty. Predstaví sa post-black metalová kapela Besna (SK), ktorá minulý rok získala cenu Radio Head Awards v kategórii Hard & Heavy. Kapela vyniká prepracovaným zvukom, úprimným prejavom a nie je im cudzia angažovanosť v rámci spoločensko-politických tém. Z Londýna dorazí Slovenka Monika Subrtová (UK/SK). Monika vytvára sonické eseje, v ktorých skúma krásu vzťahu človeka a stroja a vplyvu elektronickej hudby na ľudské vnímanie. Na zmysly návštevníkov zapôsobí aj kompozícia Be – long – ing od skladateľa a improvizátora Štefána Szabóa (SK), ktorý vystúpi spolu so strunovým kvartetom.

Otvorenie SHARPE 2024 nebude bez pozorne zostaveného programu úvodného večera. Nádejnou dominantov bude spoločné vystúpenie Kill Your Rap Idols (SK). Názov síce počujete prvýkrát, no ukrýva dobre známych Berlin Manson (SK), Fvck_Kvlt (SK), Dušana Vlka (SK), Temného Ruda (SK), Parisa (SK) a Arlety (CZ). Ostrá špičku slovenskej alternatívnej scény v spoločnom koncerte na jednom pódiu. Vystúpi aj barcelonské experimentálne duo Dame Area (ES). Setlist kapely sa mení každým ich živých vystúpením, ktoré ponúka množstvo tribálnych polyrytmov v zmesi post-punku a EBM. Z Chicaga dorazia Angry Blackmen (US), dvojica raperov obľubujúca industriálny hip-hop a necenzurovaný, lyrický flow.

SHARPE nie je len hudobný a spoločenský zážitok, ale aj vzdelávacia platforma, podporujúca medzinárodnú spoluprácu a cirkuláciu slovenskej nezávislej hudby. Šiesty ročník v apríli 2024 prinesie pestrý hudobný a edukačný zážitok s umelcami a rečníkmi z celého sveta. Vstupenky v predaji na https://sharpe.sk/tickets/

Novinky a viac informácii: sharpe.sk

FB udalosť: https://bit.ly/SHARPE_2024_Festival_Conference

Sociálne siete

Instagram: https://www.instagram.com/sharpefestival/

Facebook: https://www.facebook.com/sharpefestival

Spotify: https://spoti.fi/3Qy6x5G

YouTube: https://www.youtube.com/@sharpefestival5569

Jaro za zvuků ambientu i současného folku s Heartnoize.

Do Prahy přijede v první polovině dubna norský saxofonista Bendik Giske společně s analogovou experimentátorkou Martou de Pascalis. V rámci oslav 40 let Atria Žižkov se představí Shida Shabii a BITOI a na své si přijdou koncem měsíce i příznivci folku – vedle Johna Francise Flynna zazní v prostoru Vzlet dudy Brìghde Chaimbeul.

Saxofon jako nástroj fyzických i emočních prožitků

Norský hudebník a saxofonista Bendik Giske bodoval loni se svým eponymním albem, které vtahujícími rytmy a melodickými vzorci otevírá posluchačstvu jeho vnitřní, pečlivě vystavěný svět. Na produkci nahrávky se podílela i britská hudebnice Beatrice Dillon, která sdílí Giskeho střídmý hudební projev a přístup ke zvuku. Loňská deska dostává v Giskeho podání nový rozměr při živém vystoupení, které klade důraz na využití koncertního prostředí a jeho akustických možností. To podporuje i vizuální doprovod Theresy Baumgartner založený na práci se světly a hloubkou prostoru. „Giske operuje s mentalitou konceptuálního umělce, vybaveného intelektuálními nástroji queer teorie a tanečními kreacemi z berlínské techno scény,“ hodnotí dílo norského saxofonisty The Quietus.

Kromě Giskeho se v prostorách ARCHA+ 10. dubna představí i Marta de Pascalis se svými hudebními kolážemi. V Berlíně usazená italská hudebnice představí v Praze poprvé skladby z alba Sky Flesh, které kompletně vytvořila na legendárním analogovém syntezátoru Yamaha CS-60.

40 let Atria Žižkov s klavírem i ptačím zpěvem

Druhý dubnový víkend se ponese v Atriu Žižkov ve znamení oslav kulatého výročí od založení místního kulturního centra. V rámci nabitého programu zahraje nejdříve švédsko-íránská pianistka Shida Shabibi. Její debutové album z roku 2018 zachycovalo v něžných klavírních kompozicích teplo a pohodlí domova. Loňská nahrávka Living Circle vydaná na labelu Fat Cat se oproti první desce posouvá blíž k elektronice, ozývají se v ní vytříbené melodie, táhlé drony i rozostřené vokály. Nabízí tak prožitek, který je racionální i čistě emoční – možná proto si ji na turné přizvaly Tirzah i PJ Harvey.

BITOI pak přivezou v neděli do Atria svůj projekt zkoumající hranice lidského hlasu. Baskytarista Cassius Lambert si k sobě pozval na pódium tři vokalistky a společně stírají hranice mezi elektronickou a akustickou hudbou. Texty uskupení usazeného na pomezí Švédska a Dánska jsou založeny na fonetických výslovnostech zvuků ptáků, se kterými se prolíná bubnování na hlasivky, vrstvení tónů a harmonií (které připomíná třeba vokály Holly Herndon generované s pomocí umělé inteligence). Skupina tak naživo vytváří hypnotickou hudbu prolínající tradiční postupy se současnými technologiemi.

Irská mytologie a současný folk

Skotské dudy, harmonika i syntezátory – v hudbě irského folkaře Johna Francise Flynna i skotské skladatelky a hráčky na dudy Brìghde Chaimbeul se potkávají tradiční melodie a postupy jejich rodných zemí s inovativními přístupy a citem dnešní doby. Flynn a Chaimbeul zamíří 22. dubna do vršovického Vzletu. První jmenovaný si na svém loňském albu Look Over The Water, See The Sky pohrává s irskými mýty a inspiruje se folklorem své domoviny.

Temné a surrealistické fantazie rozpracovává do osmi skladeb, které různým způsobem dekonstruují tradiční písně. Jednou Flynn zpomaluje tempo, jindy přidá dechy a nebo propojí akustický zvuk se syntetickou elektronikou. Experimentální folk se na druhé nahrávce irského hudebníka stává nástrojem ke zkoumání emocí i meditací nad významem vlastního kulturního dědictví.

Brìghde Chaimbeul ráda používá dudy, její hudba hudba čerpá z gaelského jazyka a s ním spojených tradicích, za pomoci původních nástrojů ji ale posouvá až k hranicím dronu nebo trancu. Šestadvacetiletá skladatelka už spolupracovala s různými žánrovými kolegy, jako jsou Aidan O’Rourke, Radie Peat z kapely Lankum nebo Colin Stetson a na své poslední album si ji přizvala i popová vizionářka Caroline Polachek.

Informace o dalších koncertech a vstupenky najdete na www.heartnoize.cz.

Jiří, Jan a Alvin Burian přicházejí s třemi novými alby, která spojuje jejich jedinečný projekt na hudební scéně nazvaný 3×3 / 3 Generace, 3 Alba, 3 Hudební směry. Jiří Burian je autorem hudby a producentem těchto alb, která představují nový unikátní pohled na současnou hudbu.

Tři generace talentu – Jan, Jiří a Alvin Burian – spojily své vášně a představují nová alba, která byla uvedena na trh v březnu. Jejich křest se uskuteční 14. dubna v Café v lese v pražských Vršovicích za účasti autorů a zajímavých hostů.

„Tohle je pro mě slavnostní okamžik a moc dobře si uvědomuju, že už se to nikdy nemusí opakovat. Otec, syn, vnuk a tři alba vycházející ve stejnou dobu. Tátovi je už něco kolem 70 let a já jsem určitě neslyšel podobně znějící album s nikým jeho věkový kategorie. Naopak můj prostřední syn Alvin v osmi letech udělal něco, co taky moc dětí zatím nezkusilo. Celkově mám z toho projektu velkou radost,“ říká Jiří Burian.

Burianovi představují své nové nahrávky: „Heart Wins“ od Jiřího Buriana, „Dobrý sen!“ od Jana Buriana a „Hudba pro moje uši“ od osmiletého Alvina Buriana. Tyto alba nejsou pouze o hudbě, ale také o sdílení vášně pro tvorbu a umění.

Jiří Burian, známý hudebník a producent, představuje sólový projekt „Heart Wins“, který bude dostupný jak digitálně, tak i jako kniha s QR kódy odkazujícími na jednotlivé skladby. Mezi hudebními hosty na tomto albu jsou Albert Černý, Anna Vaverková, LVCAS DOPE a další.

Jan Burian, osobnost české kulturní scény, se prezentuje albem „Dobrý sen!“, které je bohaté na různorodé hudební prvky a jeho texty jsou vydány i jako sbírka básní.

Třetím albem v této sérii je „Hudba pro moje uši“ od osmiletého Alvina Buriana, jehož hudba je originální a surrealistická. Na albu pracoval společně s otcem Jiřím Burianem. Tato spolupráce není pro Jiřího novinkou, neboť již v minulosti spolupracoval s dalším svým synem na úspěšném singlu.

Tento projekt zahrnuje více než jen hudbu – je to setkání tří generací a jejich uměleckých vizí, které se odehrává jak ve studiu, tak i na pódiu. Je to slavnostní okamžik, který zdůrazňuje trvalou vášeň rodiny Burianů pro hudbu a umění.

Pro vytvoření vizuálního dojmu pro jejich nový hudební projekt se Jiří, Jan a Alvin Burian spojili s renomovaným fotografem Tomášem Třeštíkem. Známý svým mistrovským způsobem zachycení momentů, Třeštík vytvořil sérii fotografii, na kterých se všichni tři Burianové přirozeně propojují s jejich hudbou a uměleckým dědictvím.

Focení se uskutečnilo v prostorách Showroomu Voix, domově nejlepší hudební aparatury, která poskytla ideální kulisu pro tento kreativní proces. Mezi zvukem rezonujícími v prostoru těchto inovativních technologií vzkvétala atmosféra plná inspirace a uměleckého ducha.

Tyto obrázky nejsou pouhými statickými záznamy, ale živými portréty umělců v jejich přirozeném prostředí, připomínajícími, že hudba je nejen o zvucích, ale i o spojení s okolním světem. Každý snímek vypráví svůj příběh, odkazuje na minulost, přítomnost a budoucnost, které tři Burianové společně sdílejí a formují prostřednictvím své hudby.

Jedinečný hudební zážitek pro fanoušky Disney, skladatel John Debney v Praze osobně odehraje svá nejslavnější díla

Čtvrtek 18. dubna 2024 bude Obecní dům patřit věhlasné filmové hudbě. Na koncertě Spectacular Music of Hollywood vystoupí oceňovaný skladatel John Debney, který je nejvíc spjat se společností Walt Disney. Držitel tří cen Emmy v Praze osobně uvede hudbu z filmu Iron Man 2 či skladby vytvořené pro Disney. Společně s ním své hity v podání ČNSO představí i další hollywoodští hosté Composers Summit Prague. Vstupenky zakoupíte v síti TICKETPORTAL.

John Debney, jako syn producenta studia Disney Louise Debneyho, vyrůstal ve světě velkolepých pohádek a ještě ikoničtějších melodií. Nikdo se tedy nemůže divit, že i on se stal klíčovým členem hudební rodiny Disney. Autorsky se podepsal k hudbě z filmů Deník princezny nebo Kniha džunglí, složil melodie k mnoha atrakcím v Disneylandu, ale především zaranžoval několik podob legendární fanfáry, která neodmyslitelně patří k logu Walt Disney, jež slýcháme před zahájením každého snímku z této filmové dílny.

Jeho mistrovská práce spočívá nejen ve tvorbě emotivních a poutavých skladeb, ale také ve schopnosti přizpůsobit svůj styl různorodým žánrům – od animovaných filmů po horory. Mezi jeho nejslavnější díla patří hudba z produkce populárního Marvel Studia Iron Man 2, kde v hlavní roli Tonyho Starka zazářil herec Robert Downey Jr. Specifickým projektem byla pro Debneyho hudba k velkolepému muzikálovému filmu Největší showman. Ve spolupráci s duem textařů Benjem Pasekem a Justinem Paulem dali vzniknout nezapomenutelným hitům jako This is Me, Rewrite the Stars nebo Never Enough.

Svůj hudební talent přenesl do celé řady filmů i seriálů a častokrát byl za svůj jedinečný přístup oceněn, je držitelem tří cen Emmy a to za televizní seriály Mys, Strážce moře a Mladí jezdci. Nominován byl i na Oscara za historický snímek Umučení Krista, který vznikl pod režijní taktovkou Mela Gibsona.

Koncert Spectacular Music of Hollywood je zahajovacím koncertem mezinárodního Composers Summit Prague, jehož třetí ročník se koná od 18. do 23. dubna 2024 a proběhne pod záštitou ministra kultury Martina Baxy. Představuje jedinečnou příležitost, při které skladatelé a orchestrátoři na jednom pódiu osobně uvedou svá jedinečná filmová a gamingová hudební díla. Těšit se můžete na melodie ze Star Wars, komediálního seriálu Ted Lasso, videohry Assassin’s Creed, hororového snímku Hellraiser nebo oscarového filmu Pošťák a mnohé další.

www.soundsgate.com

Zpověď démonického rockera, příběh vykradače hrobek i životopis výstředního surrealisty… Dny evropského filmu začínají 4. dubna

Filmy věhlasných režisérů Wima Wenderse, Jessiky Hausner, Alice Rohrwacher nebo Fernanda Trueby, ale i objevné debuty nastupující filmařské generace. Novinky ověnčené cenami z festivalů v Cannes, Benátkách i v Karlových Varech. To vše slibuje 31. ročník festivalu Dny evropského filmu, který se uskuteční od 4. do 14. dubna v Praze, Brně, Ostravě i dalších městech. Festival vesměs v české premiéře nabízí na tři desítky hraných, dokumentárních i animovaných snímků předních evropských režisérů i objevné debuty nastupující filmařské generace. Festival zahájí barvitý životopis malíře Salvadora Dalího od režiséra Quentina Dupieuxe Daaaaaalí!.

V rámci soutěžní sekce debutů program nabídne mimo jiné film Miky Gustafson Ráj v plamenech, který získal v Benátkách ceny Orizzonti za nejlepší režii a za scénář do 40 let, nebo film Samota Ninny Pálmadóttir. V české premiéře bude v rámci sekce uveden filmový portrét Peter Doherty: Cizinec ve vlastní kůži nebo animovaný film oscarového režiséra Fernanda Trueby a Javiera Mariscala Zastřelili pianistu. Další ze sekcí patří filmovým matadorům a nabídne například výtěžný snímek z Karlových Varů Blažiny lekce Stefana Komandareva, film Chiméra Alice Rohrwacher nebo dokument Wima Wenderse o neoexpresionistickém malíři a sochaři Anselmu Kieferovi. Samostatná festivalová sekce je věnována rakouské filmařce Jessice Hausner, která nabídne i její novinku Club Zero. Program se opět věnuje i tématům ekologie a přírody. V kinech tak bude k vidění například mezinárodní koprodukční film Redakce Romana Bondarchuka.

I v letošním roce je pro návštěvníky festivalu připraven bohatý doprovodný program, který nabízí nejrůznější diskuze, projekce pro seniory a pro školy, semináře pro filmové profesionály, i dílny pro děti. Festivalu se osobně zúčastní režisérka Jessica Hausner, jejíž retrospektivu i masterclass festival nabídne, nebo Pete Doherty a režisérka jeho biografického filmu Katia de Vidas.

Hlavní část Dnů evropského filmu proběhne od 4. do 9. dubna v Praze v kinech Světozor, Edison Filmhub a kině Přítomnost, brněnském kině Art a ostravském Minikině, poté se akce přesune do desítky dalších kin v České republice (Boskovice, Červený Kostelec, Havířov, Hradec Králové, Jablonec nad Nisou, Šumperk, Vrchlabí, Vyškov a Znojmo).

Vstupenky a program jsou k dispozici na www.eurofilmfest.cz.

Dny evropského filmu – přehled sekcí a filmů

Poprvé

Soutěž debutů

Mladí filmaři boří staré pořádky a hlásí se o vlastní slovo. Poprvé na plátně kin s celovečerním filmem. Soutěžní přehlídku o nejlepší evropský debut tvoří dramaturgický výběr silných a podnětných evropských prvotin za poslední rok.

Bez dechu / Without Air, r. Katalin Moldovai (2023, Maďarsko)

Omar Jahoda / The King of Algiers, r. Elias Belkeddar (2023, Francie)

Ráj v plamenech / Paradise is Burning, r. Mika Gustafson (2023, Švédsko / Itálie / Dánsko)

Samota / Solitude, r. Ninna Pálmadóttir (2023, Island / Slovensko)

Superpozice / Superposition, r. Karoline Lyngbye (2023, Dánsko)

Šťastně a vesele / Family Time, r. Tia Kouvo (2023, Finsko / Švédsko)

Film & hudba

Soutěžní přehlídka

Soutěžní sekce Film & hudba podtrhuje sílu dvou uměleckých disciplín a jejich schopnost oslovit lidské emoce a vášně na celém světě. Obrazy, tóny a melodie udávají rytmus sekci orientované na avantgardu, dokumenty i hrané filmy, v nichž hlavní roli hraje hudba.

Animal, r. Sofia Exarchou (2023, Řecko / Rakousko / Rumunsko / Kypr / Bulharsko)

Daaaaaali!, r. Quentin Dupieux (2023, Francie)

Manga d‘Terra / Manga d’Terra, r. Basil da Cunha (2023, Portugalsko / Švýcarsko)

Peter Doherty: Cizinec ve vlastní kůži / Peter Doherty: Stranger in My Own Skin, r.  Katia de Vidas (2023, Velká Británie)

Tygr v ráji / A Tiger in Paradise, r. Mikel Cee Karlsson (2023, Švédsko)

Zastřelili pianistu / They Shot the Piano Player, r. Fernando Trueba, Javier Mariscal (2023, Španělsko / Francie / Nizozemsko)

Panoráma

Výběr toho nejzajímavějšího z roku 2023
Určují směr, vyhrály na renomovaných festivalech. Režírují je filmařští mistři, hrají v nich výjimečné osobnosti evropského filmového plátna. Panoráma představuje výběr toho nejlepšího a nejzásadnějšího z aktuálního evropského filmu.

Aby se dočkali slunce / That They May Face the Rising Sun, r. Pat Collins (2023, Irsko / Velká Británie

Anselm, r. Wim Wenders (2023, Německo)

Blažiny lekce / Blaga’s Lesson, r. Stefan Komandarev (2023, Bulharsko / Německo)

Holly, r. Fien Troch (2023, Lucembursko / Belgie / Nizozemsko)

Chiméra / La Chimera, r. Alice Rohrwacher (2023, Itálie / Francie / Švýcarsko)

Kos, r. Pawel Maslona (2023, Polsko)

Od konce světa nic dobrého nečekejte / Do Not Expect Too Much From The End of the World, r. Radu Jude (2023, Rumunsko / Francie / Lucembursko / Chorvatsko)

Sborovna / The Teacher’s Lounge, r. Ilker Çatak (2023, Německo)

Sladké snění / Sweet Dreams, r. Ena Sendijarević (2023, Nizozemsko / Indonésie / Švédsko)

Unavená naděje / About Dry Grasses, r. Nuri Bilge Ceylan (2023, Turecko / Francie / Německo / Švédsko)

Výročí v Římě / Rome, r. Niclas Bendixen (2023, Itálie / Švédsko / Dánsko)

Pocta: Jessica Hausner

Retrospektiva zvláštního hosta festivalu

Režisérka a scenáristka Jessica Hausner patří k nejuznávanějším rakouským filmovým tvůrcům současnosti. Se svými filmy se pravidelně účastní festivalů v Cannes nebo v Benátkách. V rámci retrospektivy, která zahrnuje i premiéru jejího nejnovějšího snímku Club Zero, je možné sledovat, jak Jessica Hausner čím dál výrazněji pracuje se stylizací obrazu i zvuku, stejně jako se svým osobitým, extrémně suchým humorem.

Club Zero, r. Jessica Hausner (2023, Rakousko / Velká Británie / Německo / Francie / Dánsko)

Hotel, r. Jessica Hausner (2004, Rakousko / Německo)

Lovely Rita, r. Jessica Hausner (2001, Rakousko / Německo)

Lurdy / Lourdes, r. Jessica Hausner (2009, Rakousko / Francie / Německo)

Živá planeta

Není nám to jedno

Je jen jedna, je krásná a stále plná života. Že stojí za to se o ni zajímat a starat, víme všichni. Jaká témata o stále aktuálnějším vztahu člověka k přírodě a životnímu prostředí reflektují ve svých dílech filmaři? Selekce snímků s ekologickým nádechem nabízí filmy pro celou rodinu.

Čtyři duše kojota / Four Souls of Coyote, r. Áron Gauder (2023, Maďarsko)

Fashion Reimagined / Fashion Reimagined, r. Becky Hutner (2022, Velká Británie)

Mlsné medvědí příběhy: Na pól! / Hungry Bear Tales: To the Pole!, r. Kateřina Karhánková, Alexandra Májová (2023,Česká republika)

Poslední jiskra naděje / The Last Spark of Hope, r. Piotr Biedroń (2022, Polsko)

Redakce / The Editorial Office, r. Roman Bondarchuk (2024, Ukrajina, Německo, Slovensko, Česká republika)