Festival ARENA 2024: Divadlo bratří Formanů přichystalo pořádnej „cirkus“ v ERPET Centru

ARENA Divadla bratří Formanů, festival divadla, nového cirkusu, hudby a vizuální tvorby

Sedmý ročník festivalu ARENA Divadla bratří Formanů se uskuteční od 24. května do 1. června 2024. Letos poprvé na obou březích Vltavy: V ERPET Centru na Praze 5 a na lodi Tajemství na Náplavce u Rašínova nábřeží. Premiérově se v České republice představí francouzští Le P’tit Cirk se svou veleúspěšnou inscenací Les Dodos a společnost La Frontera s představením Searching for John. Francouzský soubor My!Laika doveze hned dvě své show La Soirée a Winter. Po loňském úspěchu se do programové sestavy znovu dostala i motorkářská stěna smrti (Le Mur de la Mort). Hudebním vyvrcholením festivalu bude koncert sólistů známého gospelového sboru Jeremy Winston Chorale s názvem Blues Brothers ve spolupráci s ČNSO a The Loop Jazz Orchestra. Vstup do areálu festivalu je zdarma.

Od pátku 24. května do soboty 1. června zaplní (nejen) cirkusová představení prostor ERPET Centra na Praze 5. Festival ARENA Divadla bratří Formanů do prostoru vzdáleného jen pár minut chůze od Smíchovské náplavky přesunul své hlavní působiště. Na návštěvníky zde čekají cirkusové stany a zázemí festivalu v podobě doprovodných akcí (včetně koncertů a oblíbených dílniček) či občerstvení. Loď Tajemství, která nabídne představení převážně z české scény spolu s pohádkami, letos zůstává na svém kotvišti u Výtoně.

„Letošní festivalový program je dobře namíchaný a bude to pořádnej cirkus! Poprvé se nám do Prahy podařilo přivézt umělce z Le P´tit Cirk s poetickou show plnou akrobacie Les Dodos. Soubor My!Laika, který někteří znají již z minulosti, nabídne své dvě nejnovějšípředstavení La Soirée a Winter. Diváci mohou vidět i, troufám si tvrdit, jedno z nejoriginálnějších sólových vystoupení nastupující cirkusové generace, představení Searching for John. No a koncert s písněmi legendárních Blues Brothers na závěr je taková třešnička na dortu našeho letošního mixu,“ vysvětluje Petr Forman, umělecký ředitel festivalu ARENA.

Na lodi Tajemství budou i letos představení mladých umělců či představení pro děti. Na několik repríz se vrátí strukturovaná improvizace „Ponorka“ souboru My kluci, co spolu chodíme. Děti se mohou těšit na loutkové i klasické pohádky a příznivci Divadla bratří Formanů jistě uvítají oblíbené výpravné divadelní představení Aladin.

„Spolu s dobrým jídlem a pitím si návštěvníci mohou kousek od Vltavy vychutnat mnohdy již zapomenutou atmosféru cirkusových poutí a vstoupit do magického světa kočovného divadla, nového cirkusu a světské zábavy. Pár kroků od centra Prahy se ocitnou přímo uprostřed dění mezi pěti stany, kde i díky přírodní tribuně nad areálem mohou pozorovat život kočovných cirkusů zpovzdálí. I pro tuto málokde viděnou atmosféru jsme se rozhodli opět využít ERPET Centra. Stejně jako každý rok je vstup do areálu festivalu zdarma,“ dodává Petr Forman.

„Umění je srdcem festivalu a zdraví v podobě generálního partnera EUC je jeho páteří. Kultura, třeba v podobě divadelních představení či koncertů, nám poskytuje prostor k odpočinku a k úniku z každodenního shonu. Díky tomu ovlivňuje umění do jisté míry naše myšlení a cítění tolik důležité pro duševní i fyzické zdraví. Těší mě proto, že naším partnerstvím můžeme už od prvního ročníku festivalu ARENA přinášet nejen důležitou zdravotní, ale i finanční podporu,“ říká Aziz Jahić, marketingový ředitel generálního partnera festivalu zdravotnické skupiny EUC.

Open air festival ARENA Divadla bratří Formanů

Open air festival ARENA založený Divadlem bratří Formanů se poprvé uskutečnil v roce 2017. Jeho vlajkovou lodí bylo nové představení z produkce bratří Formanů „DEADTOWN“. Režijní rukopis Matěje a Petra Formanových se však objevil v každém na festivalu realizovaném představení.

ARENA je festivalem divadla, nového cirkusu, hudby a vizuální tvorby. Cílem festivalu je vytvořit další prostor v centru Prahy, který mohou návštěvníci využít ke kulturním zážitkům i k relaxaci. Festival se neopírá pouze o jeden svět nebo žánr. Vedle tzv. nového cirkusu si dává za cíl představit i jiné formy divadla, které odpovídají posunu doby a vzniku nových médií, potřebám tvůrců mladé generace i nárokům současného diváka.

Více informací o festivalu naleznete na www.festivalARENA.cz a facebookovém profilu festivalu.

Vstupenky na jednotlivá představení jsou v prodeji na portálu GOOUT.

Alice Rohrwacher se po úspěchu snímků Zázraky a Šťastný Lazzaro vrací do prosluněných toskánských luk i se svým třetím snímkem Chiméra. Magická mozaika o lidských tužbách, hledání a vlastních chimérách měla svou světovou premiéru na loňském festivalu v Cannes, kde se setkala s velmi pozitivním přijetím. V hlavní roli tajemného Angličana září Josh O’Connor, který je českým divákům známý především jako princ Charles ze seriálu Koruna. Deník Guardian označuje film za „křiklavou, bouřlivou a romantickou fantaskní komedii,“ magazín TheWrap o něm mluví jako o „delikátním obrazovém potěšení ve snoubení s filozofickým zázrakem o nepoznatelnosti času.“ S Angličanem, partou vykradačů hrobů a matkou klanu v podání Isabelly Rossellini se budou moci diváci setkat díky distribuční společnosti Aerofilms již 16. května.

Ve světě mezi živými a mrtvými

Chiméra je pomyslným završením filmové trilogie, kterou věnovala italská režisérka svému rodnému kraji. „Tam, kde jsem vyrůstala, bylo běžné slýchat příběhy o tajných nálezech, vykopávkách a záhadných dobrodružstvích. Blízkost posvátného a profánního, smrti a života, mně výrazně formovala,“ říká o dospívání v prosluněném Toskánsku dvaačtyřicetiletá tvůrkyně. „Proto jsem se nakonec rozhodla natočit film, který vypráví mnohovrstevnatý příběh o vztahu mezi dvěma světy, mrtvých i živých. Poslední část triptychu, která se soustředí na otázku, jak naložit se svou minulostí,“ dodává ke své inspiraci a poeticky zakončuje svou úvahu. „Jak říkají někteří vykradači hrobů – u nás jsou to mrtví, kteří nám dodávají život.“

Filmová magie prosluněné Itálie

Snímek výrazně skrze práci s různými druhy filmového materiálu a jejich specifickými formáty zosobňuje několikero tváří rozpálené italské krajiny. 35 mm zastupuje fresky v místních kostelech a ilustrace v pohádkových knihách, Super16 mm přenáší diváka do centra dění a oslav a 16 mm zobrazuje poznámky psané tužkou na okraji knih a místních kronik. „V Chiméře jsem se pokusila splést velmi nesourodé nitky jako v orientální tapiserii. Snažila jsem se hrát si s tématem filmu, zpomalovat, zrychlovat, zpívat, proklamovat, naslouchat. Především jsem se ale v mozaice snažila najít příběh jednoho člověka, symbolizujícího neštěstí, tragikomičnost a násilnost lidstva,“ popisuje svou filmovou mozaiku, kterou budou moci diváci zhlédnout v kinech od 16. května, její autorka.

https://www.aerofilms.cz/chimera

Vzlet na konci května představí premiéru inscenace Kytice, my homeland, která vychází z textů K. J. Erbena. Hlavní roli matky ztvární oceňovaný herec Michal Kern.

Sbírku 13 balad inspirovaných lidovou slovesností napsal Karel Jaromír Erben v roce 1853. Režisérka Eliška Říhová s dramaturgyní Alžbětou Novákovou tyto notoricky známé příběhy čtou jako metaforu ke komplikovanému vztahu dítěte a rodiče. Ten podle nich po generace oboustranně protkává strach ze selhání. Autorky postavu matky vnímají jako univerzální pravzor bez ohledu na gender, a proto se s ní diváci setkají v mužském obsazení v podobě Michala Kerna. Další divadelní projekt v produkci vršovické kulturní křižovatky Kytice, my homeland čeká premiéra 26. a 27. května.

Kytice bez českého folkloru

Poklad, Svatební košile, Polednice, Zlatý kolovrat, Vodník nebo Dceřina kletba… Čím nás tyto příběhy dodnes oslovují? Eliška Říhová v připravované inscenaci zůstává věrná původním textům, ale vytváří z nich svou vlastní svébytnou koláž. Drží se v ní zásadních témat, jakými jsou vina a odpuštění, osudovost, vztah k času nebo koloběh života. Podle režisérky se ale text Kytice pravidelně inscenuje stále tentýž způsobem – jako prvoplánově děsivé pásmo balad, v němž vystupuje Vodník jako příšera z jezera a Polednice jako strašidlo, co unáší děti. V inscenaci Kytice, my homeland hledá s tvůrčím týmem jinou cestu.

„Cítila jsem velkou lítost nad tím, jak se s textem Kytice nakládá, a chtěla jsem upozornit na to, že když se text vyjme ze zažitých kontextů, otevírá ještě hlubší obsah. V našem pojetí vztahujeme balady (nebo jejich fragmenty) ke vztahu matky a dcery. Jedná se o archetypální lidskou vazbu, a proto nepotřebujeme český folklor a křesťanské pozadí. Právě to, že je text nadčasový, mu umožňuje fungovat mimo zavedené rámce, například v prostředí co-workingové kanceláře nebo moderního bytu,” popisuje Eliška Říhová.

Komplikovaný vztah rodiče s dítětem

Vztah matky a dcery je východiskem většiny balad a také hybatelem jejich děje. Kytice, my homeland se zaměřuje jak na situaci konkrétní matky, která zabije své dítě, tak na archetyp stvořitelky, která v rukou třímá celý svět. Autorky dodávají, že v inscenaci vypráví příběh matky, která má nekonečný počet pokusů na to, aby dovedla k dospělému životu svoji dceru. Dítě v Kytici sice opakovaně umírá, ale také se znovu a znovu rodí.

Eliška Říhová k tématu dodává: „Vztah matky a dcery je pouto, které z našeho světa nikdy nezmizí. Vždycky se k němu budeme všichni vztahovat a Erbenův text pojmenovává palčivá místa téhle mezilidské vazby: jak vyvážit nutnost vydělávat peníze a péči o dítě (Poklad), jak zvládnout dětský pláč (Polednice), co se stane, když rodič nechce pustit dítě žít vlastní život (Zlatý kolovrat, Vodník) nebo jak unést, že mi moje dítě nikdy neodpustilo (Dceřina kletba). Pro současného diváka, který texty Kytice velmi pravděpodobně zná, může být inspirativní slyšet zmíněné fragmenty balad v naprosto současném, námi vybudovaném příběhu matky samoživitelky.”

Michal Kern coby matka

Navzdory genderu ztvární postavu matky herec Michal Kern. Rodák z jižní Moravy získal za hlavní roli ve filmu Arvéd Českého lva. Několik let působil v Divadle v Celetné, ztvárnil několik rolí v Národním divadle a v současnosti ho můžete vidět mimo jiné ve Studiu hrdinů. Eliška Říhová si ho vybrala pro jeho smysl pro přesnost, vztah k pohybovému divadlu a duchovnímu založení. Michal Kern v Kytici, my homeland ztvární archetyp matky–stvořitelky a ničitelky, ale také konkrétní matku, která neví, jak dostat od počítače své dítě. „Myslím si, že v mých inscenacích se snažím poukazovat na to, že rodičovská role je princip, který není vázaný na pohlaví. Že jde o hlubší pojetí toho, co znamená mít k někomu absolutní celoživotní vazbu,” přibližuje Říhová.

Michal Kern režisérku doplňuje: „Já jsem matku nikdy nehrál. A vlastně jsem nehrál nikdy ani otce. Myslím si, že výzva pro mě není v tom, jestli budu hrát ženu, o to nám vlastně vůbec nejde. Výzva ale bude přesně trefit ten princip mateřství, ten archetyp matky ve mě. Vnitřně si ohmatat ten verš a najít v něm osobní výklad, probádat jeho vrstvy. A taky aby to všechno prostoupilo tělem a pohybem.”

Kolovrat jako metafora našich životů

Dceru v různých vývojových stádiích zhmotní Lukas Blaha Bliss, Sára Vosobová a David Petrželka. Scénografie se zhostí Jan Tomšů a kostýmy navrhuje Linda Boráros, která se ve Vzletu již podílela na inscenaci Objal mě bůh a nic. Hudbu ke Kytici, my homeland vytvoří Ivan Acher. V inscenaci bude účinkovat i profesionální přadlena Dita Fialová, která bude během představení příst vlnu na kolovrátku jako připomínka toho, že vše běží kupředu a nikdy se nezastaví. Zhmotní tak metaforu, která zní celou inscenací a stala se také podtitulem Kytice, my homeland: „Toč se a vrč můj kolovrátku, všecko ve světě jen na obrátku, a život lidský jako sen…” Režijně-dramaturgická dvojice Elišky Říhové a Alžběty Novákové se do Vzletu vrací po vytvoření úspěšné inscenace Příchozí o vztahu lidí na vozíku a jejich asistentů. Kytice, my homeland v premiéře 26. a 27. května bude vyvrcholením třetí sezóny vršovické kulturní křižovatky.

Vstupenky na jednu z akcí koupíte na www.vzlet.cz nebo vždy 60 minut před začátkem akce na pokladně Vzletu, kterou najdete ve velkém foyer v prvním patře na adrese Holandská 669/1 – Vršovice. Platit můžete v hotovosti nebo kartou. 

Vzlet – kulturní centrum Prahy otevřely v roce 2021 tři pražské kulturní organizace – Divadlo Vosto5, barokní orchestr Collegium 1704 a vršovické Kino Pilotů. Sto let starý sokolský biograf tak po desítkách let opět pulzuje životem. Do Vzletu můžete vyrazit za divadlem, hudbou, výstavou, vzdělávacími programy nebo si zatančit na plese.   

www.vzlet.cz   

Rock for People oznámil doprovodný program, vystoupí Cirk La Putyka, Fulu Miziki, Čestmír Strakatý nebo Jindřich Šídlo, nechybí ani legendární AZ kvíz live

Rock for People, který každým rokem nabízí přes 120 hudebních shows, představuje pestrý doprovodný program. Od 12. do 15. června se na ČT art a Conference stage opět odehraje téměř pět desítek nehudebních představení v podobě divadla, tance, poutavých přednášek, stand up comedy nebo filmových projekcí. Fanoušci se mohou těšit na umělecký soubor Cirk La Putyka, který připravuje představení přímo šité na míru Rock for People, africký soubor Fulu Muziki, který hraje na upcyclované hudební nástroje z odpadků, covery známých rockových balad v podání Prague Philharmonia nebo již legendární AZ kvíz live s moderátorem Alešem Zbořilem. V debatách se představí například Čestmír Strakatý se svým hostem, Jindřich Šídlo v oblíbeném podcastu z produkce Paměti národa Dobrovský & Šídlo, Lukáš Hejlík se svým Listováním nebo Martin Bartkovský, který nabídne Reflexi Bruselu na téma 20 let Česka v Evropské unii. Stand Up Comedy bude pod taktovkou Nikola Džokiče nebo Big Daddy Mikkyho a Slam Poetry ovládne Anatol Svahilec nebo Tady Tali.

Doprovodný program je rozdělen do tří tematických okruhů –Art & Music, Talks a Theatre & Shows. První sekce Art & Music nabídne projekci hudebního dokumentu z dílny České televize Hvězdy za železnou oponou, nebo střet generací v seriálu Slyším poprvý, kde si české legendy a mladí umělci pouští navzájem songy. Dále se mohou návštěvníci těšit na OPERAVE – mezižánrový audiovizuální zážitek z produkce RUN OPERUN, Headliner podcast Noty Vole nebo několikrát oceněné estonské umělecké duo Puuluup. Talks uvedou na stage například CzechCrunch panel na téma Vodíkové budoucnosti lidstva nebo zajímavou diskuzi novináře České televize Jakuba Szántó. Sekce Theatre & Shows představí kromě souboru Cirk La Putyka například Stand Up Comedy pod taktovkou tváří Evropy 2 Arnošta Frauenberga, Nastyho, Vojtaana, taneční workshop s hvězdami StarDance na písničku od The Offspring, strašidelnou show Prague Fear House nebo Prague Burlesque Show.

Hudební lineup je již téměř finální. Hlavními hvězdami 29. ročníku Rock for People jsou headlineři nové doby a čerství držitelé Brit Awards Bring Me The Horizon, punk-rockové legendy, které letos slaví 40 let na scéně The Offspring, jedna z nejproslulejších elektronických kapel všech dob The Prodigy a miláček generace Z Yungblud. Headlinery doplní nespoutaná rockerka Avril Lavigne, frontman kapely Slipknot Corey Taylor v sólovém projektu, úderní metalisté Parkway Drive, legendární Pendulum, poslední česká festivalová show Sum 41 nebo kapela Dogstar s hvězdným baskytaristou Keanu Reevesem. Oficiální afterparty Rock for People 2024 se uskuteční pod taktovkou oblíbených rock’n’rollových Palaye Royale 17. června v brněnském klubu Sono.

ART & MUSIC

ČT art projekce: Hvězdy za železnou oponou / ČT art projekce: Slyším poprvé /

Fulu Miziki / Headliner: Kytarový svět Karola Komendy / OLD’S COOL: Sbor Elpida / RUN OPERUN: Operave / Prague Philharmonia Covers / Puuluup / TROMBENIK Prague Klezmer Band / Wild Classical Music Ensemble

TALKS:

Crunch s Čestmírem Strakatým a hosty / CzechCrunch: Vodíková budoucnost lidstva / ČT: Drogy za socialismu / ČT: Mezi mlýnskými kameny – Izrael a Gaza (Jakub Szántó) / Dobrovský & Šídlo / Headliner: Noty Vole / Jindřich Šídlo a hudební kritici / Nevypusť duši / Reflexe Bruselu: Co dalo a vzalo Česku 20 let v EU (Martin Bartkovský a hosté) / Reflex: Večerka podcast / Silný řeči

THEATRE & SHOWS

AZ kvíz s Alešem Zbořilem / Brzda Evropy 2 Comedy: Arnošt Frauenberg, Nasty, Vojtaano / Buchty a loutky: Automat na filmy / Cirk La Putyka / ČT: Taneční škola StarDance / Laugh for People / Pinkbus 2000s / Prague Burlesque Show / Prague Fear House / Slam poetry CZ: Anatol Svahilec, Francimora, Honza Dibitanzl, Ryška Riot, Tali, Tukan / Streetdance Battle Jam / UK Comedy – Josh Baulf & Michael Frankland / Underground Comedy Club: Big Daddy Mikki, Martin Jirman, Nikola Džokič, Tony Afročech

Vstupenky na festival Rock for People jsou k dispozici limitované edici na: https://rockforpeople.cz/cs/tickets/. V prodeji jsou jednodenní vstupenky, víkendové (sobota + neděle) i speciální vstupenky (VIP, Děti, Junior, Junior ISIC, Senior, ZTP), kempy a parking. Po vyprodání aktuální edice festivalových vstupenek budou následovat vstupenky za vyšší cenu.

Rock for People se koná v jedinečném areálu Parku 360, který disponuje 60 ha plochy, funguje na principech cirkulární ekonomiky a do roku 2030 plánuje být být klimaticky neutrální a energeticky soběstačný. Jedná se o nové open-air venue světových rozměrů, které na konci července bude hostit dvojkoncert jedné z největších hudebních hvězd všech dob Eda Sheerana.

Festival Rock for People je průkopníkem i v oblasti udržitelnosti a ekologie, využívá alternativní zdroje energie (vodík, slunce a vítr) k pohánění pódií, třídí na 17 druhů odpadu, nabízí bohatou stravu pouze z rostlinných surovin a využívá bezemisní dopravu. Za loňský ročník vyhrál festival první cenu NFCtron Keynote 2024 v kategorii Udržitelný projekt na festivalu 2023. Pořadatelé Rock for People boří bariéry mezi návštěvníky. Festival je vstřícný k handicapovaným, kteří mají kromě vyhlídkových plošin u hlavních stageí a bezbariérových záchodů či sprch též svojí relax zónu. Za loňský rok je nyní mezi finalisty na ocenění MOSTY, které uděluje Národní rada osob se zdravotním postižením ČR.

Web: https://rockforpeople.cz/

FB událost: https://www.facebook.com/events/6346106155475309

VSTUPENKY: https://rockforpeople.cz/cs/vstupenky/

LINEUP ROCK FOR PEOPLE 2024

Středa 12. 6.

The Prodigy / Bad Omens

Corey Taylor / Enter Shikari / Thy Art is Murder

311 / Alpha Wolf / Anna Vaverková / Aviva / Bleed From Within / Dmitrievna / Donots / Fast Food Orchestra / Fit for a King / Gutalax / Hanabie. / High Fade / James and the Cold Gun / Lufťáci / Noahfinnce / Of Mice and Men / Royel Otis / Scowl / Shame / Smack One / The Struts / Tomas Robin / Until I Wake

Čtvrtek 13. 6.

The Offspring / Parkway Drive

Body Count feat Ice-T / Neck Deep / Vypsaná Fixa XXX

Against the Current / Annet X / Black Box Revelation / Bombarďák / Crystal Lake / Chinchilla / DeathbyRomy / Dying Wish / La Dispute / Lakeside X / Pendl / Royal and the Serpent / Skywalker / Sofian Medjmedj / The Amazons / The Lathums / Underoath / Xavier Baumaxa / Wargasm / Znouzectnost

Pátek 14. 6.

Bring Me The Horizon / Sum 41 last CZ festival show

Avril Lavigne / Brutalismus 3000 / Dogstar / Missio / Royal Republic

Aneta Langerová / Alien Weaponry / Beth McCarthy / Billy Barman / Božejáci / Counterparts / Crawlers / Dead Pony / Delilah Bon / Good Times Only / Ic3peak / J.A.R. / John Wolfhooker / Hoobastank / Hot Milk / James Marriot / Lazy Habits / Mňága a Žďorp / Pam Rabbit / RED / Sanguisugabogg / Shadow of Intent / The Atavists / The Ecstasy of St.Theresa

Sobota 15. 6.

Yungblud / Pendulum late night special

Bombay Bicycle Club / Kaizers Orchestra / Kerry King / The Darkness

58G / Arrogant Twins / blackgold / Bitter Season / Cimbal Hell Band / Dagny / Deaf Heart / Glad For Today / iDKHOW / ITHACA / MAZ Univerze / Picture Parlour / Police Symphony Orchestra / Redzed / Skyline / Soft Play / Solence / The Truth Is Out There / Thumper / Visací Zámek / Vukovi

Městské divadlo Kladno spouští prodej předplatného na svou 110. sezonu

Městské divadlo Kladno spouští prodej předplatného na další divadelní sezonu, která se celá ponese v duchu oslav. V sezoně 2024/25 si divadlo připomíná 110 let od založení profesionálního kladenského souboru. Kladenská činohra se tak řadí mezi jedno z nejstarších tuzemských divadel. Pro diváky je připraveno pět premiérových titulů (čtyři v hlavním a jeden v malém sále). Inscenace z aktuálního dramaturgického plánu doplní tradičně i řada doprovodných aktivit, mezi nejoblíbenější akce patří Malé kladenské Dionýsie či Den otevřených dveří.

110. sezona Městského divadla Kladno

Významné jubileum bude divadlo reflektovat v průběhu celého roku. „Všechny důležité události, inscenace, herecké nebo režijní osobnosti spojené s kladenským divadlem si budeme postupně celý rok připomínat. Připravujeme několik tematických výstav i další speciální projekty – nejen v divadelní budově, ale i na našich sociálních sítích,“ popisuje jednatel společnosti Divadla Kladno s.r.o. Jan Krafka. „Off-programové aktivity se staly trvalou součástí našeho repertoáru a máme velkou radost, že se těší velké divácké popularitě. Kromě různých formátů v Divadelní kavárně či Improvizačních show v nich budeme také v příští sezoně pokračovat. Navíc opět navážeme na spolupráci se Severočeskou filharmonií Teplice a chystáme také další pokládání památeční dlaždice, tentokrát vzdáme poctu komikovi Vlastovi Burianovi,“ dodává k plánům symbolických oslav dramaturgyně divadla Anna Smrčková.

Vznik dramaturgického plánu přibližuje dramaturgyně Adéla Vondráková: „Společně s uměleckým šéfem Jaroslavem Slánským jsme se při výběru titulů mnohokrát bavili o tom, který text či projekt je do této jubilejní sezony „ten správný.“ Nakonec jsme se rozhodli zvolit cestu kvalitních předloh, protože ty jsou tím nejlepším předpokladem pro kvalitní divadlo. Všechny inscenace tak vzniknou na základě těch nejlepších divadelních nebo literárních textů plných velkých příběhů a silných témat, která se přímo či nepřímo dotýkají každého z nás.“ Umělecký šéf Jaroslav Slánský k výběru dodává: „Těšit se můžete na dva české klenoty – těmi bude nová dramatizace novely Bohumila Hrabala a jedna z nejslavnějších her české dramatiky. Připravujeme ale také nový autorský text o lidické tragédii, který uvedeme ve světové premiéře. Součástí dramaturgického plánu navíc budou i dva světové hity – moderní komedie a neobyčejně křehký, ale zábavný rodinný příběh.“

Dramaturgický plán 2023/24

Výroční sezonu odstartuje kladenský soubor literárním klenotem. První premiérou sezony budou Postřižiny v režii uměleckého šéfa Klicperova divadla v Hradci Králové Pavla Kheka. Humoristická klasika Bohumila Hrabala bude uvedena ve zbrusu nové dramatizaci. Jejími autory se stanou režisér inscenace společně s dramaturgyní MDK Annou Smrčkovou.

Podzim pak bude patřit komediálnímu žánru. V prosinci čeká premiéru adaptace filmu Larse von Triera Kdo je tady ředitel? Celosvětově úspěšnou komedii nazkouší režisér a umělecký šéf Městského divadla Mladá Boleslav Petr Mikeska.

Třetím titulem sezony 2024/25 bude autorská hra spisovatele Jiřího Homoly Lidické matky. Text s neuvěřitelnou citlivostí otevírá historická fakta a přináší nový pohled na lidickou tragédii i její aktéry. Projekt odpremiérovaný v únoru 2025 v malém sále dramaturgicky navazuje na sérii světových premiér i lokálních témat. Režie se ujme člen kladenského souboru Tomáš V. Hron.

Následovat bude hořkosladký příběh dvou sester v černé komedii Marvinův pokoj. Autor Scott McPherson za ni získal cenu New York Drama Desk Award za nejlepší hru a text byl označen za „jednu z nejzábavnějších a přitom nejmoudřejších a nejdojemnějších her.“ Autorovi se geniálním způsobem podařilo spojit nesentimentální a autenticky zpracované téma smrti s obrovskou dávkou humoru a nadhledu. Dubnový titul nastuduje režisér Lukáš Pečenka.

Sezonu zakončí v červnu mistrovské drama Julia Zeyera Radúz a Mahulena. Velkolepá inscenace o zakázané lásce plná dobrodružství i krásy poetického jazyka slibuje nevšední podívanou. O režii se postará umělecký šéf kladenské scény Jaroslav Slánský.

Více informací, výhody předplatného a online prodej: https://www.divadlokladno.cz/vstupenky/predplatne/

www.divadlokladno.cz

Festival Pop Messe přidává legendy Leftfield, Warhaus, Františka Skálu i virtuální hvězdu Nivva

Nově návštěvníkům nabídne propojení s brněnskými turistickými cíly i mezinárodní konferenci

Brněnský hudební festival Pop Messe, naše přední akce zaměřená na současnou pop, elektronickou, rap a indie scénu, která proběhne od 25. do 27. července, zveřejňuje téměř finální podobu svého historicky nejrozsáhlejšího line-upu. Vedle již oznámených Sleaford Mods, GusGus, Kiasmos nebo české legendy The Ecstasy Of Saint Theresa, tak v létě do Brna přijedou například světové legendy devadesátkové taneční scény Leftfield, zasmušilí belgičtí melancholici Warhaus, čerstvý držitel největší ostrovní ceny Brit Awards v kategorii Rap/Grime Casisdead, australský taneční producent Partiboi69, kanadská klubová provokatérka Marie Davidson, špička současné britské klubové scény Blawan nebo dvojice newyorských rapperů v čele s billym woodsem, Armand Hammer. Z České republiky pak například Bert & Friends nebo František Skála a Provodovjané. Celkově vystoupí přes padesát zahraničních i domácích kapel, hudebníků a DJs. Vedle prodloužení na tři plnohodnotné programové dny festival připravuje další novinky – možnost zakoupit si speciální ÖFF MÅSSE BRNOPAS, který vedle dopravy brněnskou MHD zdarma nabídne slevy či volné vstupy do městských turistických cílů. Festival se také stěhuje do většího areálu brněnského Velodromu a jeho okolí na výstavišti BVV, který nabídne sedm nejen hudebních scén – od velkých venkovních až kryté klubové. Program vedle koncertů a party zahrne nově i mezinárodní konferenci a třeba Kinostage České televize. Třídenní i jednodenní vstupenky jsou v prodeji zde. Více informací na www.popmesse.cz.

„Čtvrtý ročník bude bez nadsázky nabitý, s nejsilnějším program za naši krátkou historii! Nejen že se rozšiřujeme o jeden festivalový den, ale posilujeme program, který je založen na nejzajímavějších současných jménech z mnoha žánrů – od taneční elektroniky, přes elektro-soul, dub, rap až po jazz,” zdůrazňuje na úvod programový ředitel festivalu Tomáš Kelar.

Letošnímu line-upu vévodí britští králové devadesátkového i současné taneční scény Leftfield. „Leftfield natočili totální albové klasiky Leftism nebo Rhythm and Stealth s hity jako Open Up, Dusted nebo Afrika Shox. Objevili se ale také na soundtracku k Trainspottingu a remixovali Davida Bowieho,” přibližuje programový ředitel festivalu Tomáš Kelar. Warhaus původně vznikli jako vedlejší projekt Maartena Devoldereho, zpěváka a skladatele belgické poprockové skupiny Balthazar. „Warhaus se postupně stali kultovní skupinou všech, kteří v alternativním rocku hledají oporu pro své temné stavy,” říká Kelar. Jako čerstvý držitel Brit Awards přijíždí do Brna aktuální senzace britského rapu maskovaný londýnský rapper Casisdead. K dalším velkým letošním jménům patří britská provokativní elektro punková dvojice Sleaford Mods, islandské elektronické legendy GusGus a Kiasmos. Australský hudebník Partiboi69 o sobě tvrdí, že je víc než jen DJ a producent, místo toho se prohlašuje za „proroka“ a „ikonu“ a na YouTube ho následují statisíce fanoušků. Kanadská hudebnice a producentka Marie Davidson vytváří chytlavou klubovou hudbu napěchovanou provokativními politickými tématy. „Míchá slogany mluveného slova, taneční slast a znepokojující prvky disonancí,” dodává Kelar. Mezi různými současnými mutacemi post-dubstepu, UK bass a techna je rozkročený Jamie Roberts aka Blawan, který patří mezi absolutní špičku současné britské klubové hudby. Pod hlavičkou Armand Hammer se skrývají newyorští rappeři billy woods a ELUCID, „spasitelé newyorského rapu a kronikáři společenského rozpadu.”

A i další nabídka zahraničních jmen je letos výjimečná: na Pop Messe přijede spoluzakladatel a polovina švédského dua The Knife Olof Dreijer, belgická elektro-soulová zpěvačka Charlotte Adigéry s producentem Bolis Pupulem, britský saxofonista, skladatel, básník a aktivista Alabaster DePlume se spirituálním jazzem, dubem a minimalismem, rakouský syntezátorový guru Dorian Concept a jazzový bubeník a producent Cid Rim s třaskavou fúzi elektroniky a jazzových polyrytmů, kanadský trance a techno producent Nathan Micay míchající elektroniku se zvukem bendža, londýnská hudebnice s pakistánskými kořeny Nabihah Iqbal vydávající na labelu Ninja Tune, jedna z největších polských rappových hvězd Zdechły Osa nominovaný dvakrát na hudební cenu Fryderyk a belgická dvojice Asa Moto čerpající z dřevního elektrosoundu a diska. Američtí Hotline TNT předvedou vzdušný shoegaze střižený power popem a emo, německé „psychedelic ghetto rave“ trio Carl Gari se na pódiu sejde s egyptským básníkem, hudebníkem a uhrančivým zpěvákem Abdullahem Miniawym. Londýnský Iglooghost přiveze do Brna svoji image výstředního elektronického vědátora kříženého s laptop-punkerem. John Maus, americký hudebník a performer, se stal jedním z hudebníků vlny tzv. hypnagogického popu, oslavovaným experimentátorem s formátem provinilých potěšení. „Když spustí svoji divokou performanci, boří se všechny hranice dobrého vkusu,” dodává Kelar. Jonas Rönnberg aka Varg2TM je švédský titán klubové techno hudby, DJ a producent s obrovským vlivem v současném tanečním undergroundu. Bad Nerves, pětičlennou powerpop-rock´n´rollovou kapelu z východního Londýna, obdivuje i Mick Jagger z The Rolling Stones, který o ní prohlásil, že je to „nejlepší kapela na planetě”. Dublinská rocková pětice Gurriers přiveze syrovou post-punkovou smršť s ohlasy noise rocku i shoegaze. Nebude chybět ani mystika starých tanečních rituálů peruánského DJ a producenta Ceasara Chunka skrytého za vlastnoručně vyrobenou maskou. Žhavými beaty z Brazílie roztančí návštěvníky DJ Cashu, která je důležitou postavou undergroundové queer scény v Sao Paolo.

Slovenští sousedé budou mít na Pop Messe zastoupení v osobě špičkového slovenského producenta, multiinstrumentalisty, zpěváka a DJ FVLCRVM, pop-rockových Billy Barman, držitelů sedmi ocenění Radio_Head Award, a drum´n´bass popových Meowlau x Val.

Z domácí scény na letošním Pop Messe zahrají Bert & Friends, DVA, František Skála a Provodovjané, The Ecstasy of Saint Theresa, 1flfsoap, Anna Vaverková, Badfocus, Burian, Dukla, Rohony, Hrtl, Mat213, Mucha a také virtuální hvězda Nivva, anonymní projekt pražské hudebnice a grafičky pracující v oblasti 3D technologií.

Festival připravuje ve spolupráci s TIC BRNO ÖFF MÅSSE BRNOPAS, tedy speciální rozšíření vstupenky o zajímavé vstupy do několika turistických cílů. „Uvědomujeme si význam a turistický potenciál, který představují návštěvníci velkých brněnských festivalů, jako je právě Pop Messe. Turistickou kartu BRNOPAS, jež přináší řadu slev a vstupů zdarma, nabízíme již řadu let. Nyní jsme ji však posunuli ještě o úroveň výš – s organizátory jsme vytvořili speciální limitovanou edici ušitou zcela na míru festivalovým návštěvníkům. S ÖFF MÅSSE BRNOPAS získají během jednoho víkendu nejen skvělou hudební nálož, ale mohou tuto zkušenost obohatit o autentické brněnské zážitky. Ty chceme podpořit také naší chill-out zónou, kterou připravujeme přímo v místě konání festivalu,” uvedla Jana Janulíková, ředitelka TIC BRNO. ÖFF MÅSSE BRNOPAS bude k dispozici ve dvou cenových variantách (450 a 690 Kč) a vedle třídenní dopravy MHD zdarma nabídne dle varianty slevy či vstupy zdarma například na architektonické procházky, do Vodojemů Žlutý kopec, do vily Stiassni i na koupaliště Riviéra.

Návštěvníci také poprvé zažijí unikátní místo konání – brněnský Velodrom, nejstarší cyklistickou dráhu svého druhu na světě. „Velodrom fanouškům možná připomene stadion Za Lužánkami, kde jsme pořádali první ročníky. Nabídne ale více prostoru i lepší zázemí – celkem pět hudebních scén – tři open-air a dvě indoor – a dvě pro doprovodný program,” přibližuje Kelar. Historie Velodromu sahá až do roku 1889, kdy byla na dnešním místě zřízena hliněná cyklistická dráha. Za dobu svého fungování byl Velodrom dějištěm několika sportovních a kulturních svátků, namátkou: mistrovství světa v dráhové cyklistice (1969, 1981), nebo koncert The Cure (1998). A nyní také festival Pop Messe.

Třídenní i jednodenní vstupenky jsou v prodeji zde.

Více informací na www.popmesse.cz.

Program po dnech:

Čtvrtek, 25. 7. 2024:

Leftfield (UK), The Ecstacy of Saint Theresa (CZ), Bert & Friends (CZ), František Skála a Provodovjané (CZ), GusGus (ISL), Bad Nerves (UK), Iglooghost (UK), John Maus (US), Varg (SWE), Dva (CZ)

Pátek, 26. 7. 2024:

Kiasmos (ISL), Fvlcrvm (SK), Gurriers (IRL), Billy Barman (SK), Casisdead (UK), Meowlau X Val (SK), Burian (CZ), Marie Davidson (CAN), 1flfsoap (CZ), Rohony (CZ), Alabaster DePlume (UK), Sleaford Mods (UK), Zdechly Osa (PL), Anna Vaverková (CZ), Dukla (CZ), Bad focus (CZ), Asa Moto (BEL)

Sobota, 27. 7. 2024:

Partiboi 69 (AUS), Blawan live (UK), Armand Hammer (US), Nivva (AI), Carl Gari & Abdullah Miniawy (DE), Nabihah Iqbal (UK), Mucha (CZ), Adigery & Pupul (BE), Warhaus (BE), Dorian Concept a Cid Rim (AT), Hotline TNT (US), Hrtl (CZ), Dušan Vlk (SK), Mat213 (CZ), Olof Dreijer (SWE), Cashu (BRA), Cesar Chunk (PER), Nathan Micay (DEN)

Tomáš Loužný: Extáze 
bazén Barrandovských teras 

Hedy Lamarr. Byla považována za jednu z největších hvězd stříbrného plátna, označována za nejkrásnější ženu světa. Je předobrazem disneyovské Sněhurky. Rovněž byla velmi chytrá, zajímala se o techniku a mnozí jí přiznávají podíl na řadě vědeckých vynálezů, mimo jiné i technologii, která se stala základem pro Wi-Fi, Bluetooth či GPS. Vynalezla prý například také krabici na vytahovací kapesníky. Vystřídala šest manželů, vydělala a utratila ohromné množství peněz, zkusila být filmovou producentkou a velmi ráda telefonovala, někdy prý až 18 hodin denně. Bazén Barrandovských teras je kulisou experimentálního snímku Extase Gustava Machatého (1932), kde hvězdná kariéra Hedy Lamarr odstartovala poté, co se jako první v historii objevila ve filmu nahá a vyvolala světový skandál. Posledních 35 let života žila v ústraní, smutně a osaměle.

Jakkoli ohromná byla na přelomu 30. a 40. let její sláva, v současnosti je její jméno spíše pozapomenuto, podobně jako vyvanul lesk Barrandovských teras. Její rozporuplná osobnost se stala inspirací pro hru Tomáše Loužného a naši novou inscenaci. V zaniklém bazénu se potkají tři mimořádné herečky a pokusí se na tomto místě dávné slávy otevřít otázky po tom, co je krása a jak se jeví v nekonečnosti svého zániku. 

Letní site specific projekt Divadla MeetFactory Extáze už druhým rokem obsazuje zaniklý bazén Barrandovských teras. Začínáme 24. května.

Všechny termíny naleznete na http://www.meetfactory.cz/cs/program/detail/tomas-louzny-extaze-1 

Premiéra: 16. 5. 2024

UIP – Universal, USA/Velká Británie, 2024

Režie: Sam Taylor-Johnson

Scénář: Matt Greenhalgh

Kamera: Polly Morgan

Hudba: Giles Martin, Nick Cave, Warren Ellis

Hrají: Marisa Abela, Eddie Marsan, Jack O´Connell, Lesley Manville

Byla zjevením a jedním z největších pěveckých talentů 21. století. Mohla dokázat neuvěřitelné věci. Ale nestihla to. Ve filmu Back To Black prožijete krátký, ale o to intenzívnější životní příběh Amy Winehouse.

Dva lidé měli zásadní vliv na život a kariéru Amy Winehouse (Marisa Abela). Tím prvním byla její babička Cynthia (Leslie Manville), svérázná, oduševnělá a originální žena, která jí předala svou živočišnost, lásku k jazzu, touhu jít vždycky vlastní cestou a nedělat na ní kompromisy. Tím druhým člověkem byl její přítel Blake (Jack O´Connell). Život s ním připomínal jízdu na hodně zběsilé horské dráze, během níž si Amy osvojila pár nepříjemných závislostí. Paradoxně v nejsložitějším období svého života, v době, kdy o oba tyhle opěrné body přišla (babička zemřela na rakovinu plic a s Blakem se rozešla), vznikla její zásadní deska Back to Black, která patří k tomu nejlepšímu, co v hudbě 21. století prozatím vzniklo. Amy se díky ní stala superhvězdou, dala se znovu dohromady s Blakem, ale pozornost celého světa, které se ji dostávalo, neměla tahle možná až příliš křehká holka šanci ustát, i když se o to snažila a málem se jí to podařilo.

„Chtěla jsem Amyin příběh natočit z jejího úhlu pohledu. Jediná pravda o jejím životě se skrývá v jejích písničkách. Rozhodla jsem se proto vyprávět jejími slovy, jejími texty. V nich se vyznává ze své lásky, bolesti, svých zklamání. Jsou plné hlubokých emocí a dost často i drsného humor,“ říká režisérka Sam Taylor-Johnson.

Album Back To Black získalo pět cen Grammy, prodalo se ho přes 16 miliónů kusů a jeho podstatné písničky, včetně Rehab, Love is a Losing Game a titulní Back To Black, uslyšíte ve filmu.

https://www.cinemart.cz/filmy/back-to-black

18. 05. 24 ♦ Forum Karlín, Praha

Nezastavitelný kolos King Gizzard přepnul na synťáky a přijede pokořit Forum Karlín

Nejprve roky čekání, pak vyprodané Divadlo Archa a nedlouho poté po strop plný Velký sál Lucerny. Kdo by si myslel, že se zde King Gizzard & The Lizard Wizard zastaví, očividně tenhle australský fenomén dost dobře nezná. S novým – nečekaně synťákovým – albem v zádech se kapela vrací 18. května 2024 do pražského Fora Karlín. „Když zavládne peklo, najdu vnitřní klid,“ řekl Stu Mackenzie časopisu DIY. A kdo zažil tuhle kapelu naživo, přesně ví, o čem frontman King Gizzard mluví.

Vstupenky na dosud nejmonumentálnější koncert King Gizzard & The Lizard Wizard budou za 1090 korun v prodeji od 10. listopadu 2023 u prodejců Ticketmaster a Ticketportal. Už o den dříve se ke vstupenkám dostanete po registraci do Fource Friends na fource.cz.

O produktivitě King Gizzard není třeba více psát, co oni stihli za dekádu, nestihne většina kapel ani za celou kariéru. Jen letos vydali dvě alba, na tom druhém – The Silver Cord – se kapela naladila na nové, synťákové frekvence. Co začalo před několika lety songem Cyboogie, kdy proměnlivá kapela naznačila odklon od kytar, je teď dokonáno vrstevnatou deskou, která vzdává hold Skinny Puppy i Giorgiu Moroderovi. King Gizzard na albu suverénně potvrdili, že jsou zkušenými plavci, kteří se nebojí vrhat po hlavě do vod žánrů, které dosud neprozkoumali, ale které s nerdským zápalem milují. The Silver Cord dokazuje, že synťáková opojení zvládají stejně dobře jako ta kytarová.

„V Praze to byl vzácný moment dokonalého sepětí mezi skupinou a publikem,“ psal Musicserver o prvním pražském koncertě kapely v Arše, zatímco Headliner jen krátce poté označil vystoupení v Lucerně za „výborný, energický a vzrušující koncert, ze kterého nikdo nemohl odcházet zklamaný.“ Co bude pro nadcházející show znamenat syntezátorová deska těchhle naspeedovaných dobrodruhů, se můžeme jen dohadovat. Že to bude nekonečná zábava, je ale jasné už nyní.

vstupenky a událost Fource | https://fource.cz/cs/events/king-gizzard-and-the-lizard-wizard-24/
facebookový event | https://www.facebook.com/events/325157106800284

Festival Iberian Waves představí 14. května v Paláci Akropolis různé příchutě současné španělské a portugalské hudby

V úterý 14. května ožije Palác Akropolis španělskou a portugalskou hudbou v rámci festivalu Iberian Waves! Hrát se bude na všech 3 vnitřních scénách, včetně venkovního prostoru před Akropolí. Současné hudební objevy Pyrenejského poloostrova, španělské jídlo, víno a drinky. Na festivalu vystoupí celkem 9 kapel, divákům se představí dívčí rapová crew Tribade, inovativní písničkářka Júlia Colom míchající tradici a současnost, post-punkoví Grand Sun a mnoho dalších. Partnerem akce je Instituto Cervantes a Camões – Portugalské centrum v Praze. Více informací na www.palacakropolis.cz

Tribade je barcelonské dívčí rapové trio, které do zkomercionalizovaného žánru vrací energii a syrovou výpověď obyčejných holek z okraje společnosti. Základ projektu tvoří rapperky Bittah a Masiva Lulla, které ve svých textech otevřeně mluví o svém životě a do jejich výbavy patří i antifašistický nebo LGBTQ+ aktivismus. Rap přirozeně míchají s flamencem, soulem, afrotrapem a reggaetonem.

Písničkářka z Galicie Antía Muiño do jazz-popu míchá vlivy tradiční hudby kultury na severozápadě Pyrenejského poloostrova. Novináři ji srovnávají s Norah Jones, Tracy Chapman nebo Dianou Krall. V roce 2022 vydala své debutové album Carta Aberta a získala za něj cenu pro objev roku na Martín Códax da Música Galega Awards, které zviditelňují hudebníky z Galicie.

Lisabonská čtveřice Grand Sun existuje od roku 2016 a navazuje na post-punk i dream pop osmdesátých let. Debutovali v roce 2022 deskou Sal y Amore a letos vydali novinku Something More, která vznikla během loňského turné po USA. Grand Sun o sobě mluví jako o „šťastné náhodě, která je částečně záměrným cvičením a částečně katarzí“. Jejich vystoupení jsou elektrizující a intenzivní.

Uhrančivý hlas a španělka, kterou dotváří zvláštní elektronické textury, to je hudebnice Júlia Colom. V její hudbě se digitální současnost potkává s minulostí, na kterou pomalu zapomínáme. Otiskují se do ní starobylé lidové písně z Mallorky, které místní obyvatelé zpívali během senoseče – na desce Miramar je Colom míchá s rapem a současnou elektronikou a vytváří unikátní update hudební tradice.

„Hudba ne jako záležitost osamoceného jednotlivce, ale spíše jako vědomí našeho společného života v tomto světě.“ Tak definuje svoji tvorbu portugalské duo Lavoisier, které přiznaně navazuje na brazilské hnutí tropicalismo ze sedmdesátých let minulého století.

Amaia Miranda je výjimečná kytaristka a zpěvačka, která posluchače bere na výlet do jejího světa klidu a jemnosti, pokaždé, když přiloží prsty na struny..Mezi její vzory patří Nick Drake, Silvio Rodríguez či Nils Frahm a tato různorodá škála inspirace se prolíná i do barevnosti její vlastní tvorby.

Lisabonské duo Moongatha balí pop do minimalistických aranží, které dávají prostor pro expresivní zpěv. Na debutovém EPčku Faz dents vydaném na značce Palmtown Records se dvojice Sara Leite a mandybubandy (Margarida Negalha) vydává na dobrodružství na vlnách zvuků a emocí.

Od brazilského baile funku k juke, od Miami bass k dubstepu, od broken beatu ke kuduro, tam všude zavede posluchače DJka King Kami. Narodila se v Brazílii, ale poslední roky žije v Portugalsku a ve svých setech vypráví příběhy o taneční hudbě, která nemá žádné hranice.

Partnerem Iberian Waves je Instituto Cervantes, Camões – Portugalské centrum v Praze a Liveurope.

Liveurope je první celoevropskou iniciativou podporující koncertní kluby v jejich snaze pořádat koncerty začínajících evropských umělců. Projekt Liveurope je spolufinancován programem Evropské unie Kreativní Evropa.

__________________

IBERIAN WAVES – Festival španělské a portugalské hudby

Úterý 14. května 2024 od 17:30

Kompletní seznam vystupujících: Amaia Miranda /ES, Antía Muíño /ES, Grand Sun /PT, Idoipe /ES, Júlia Colom /ES, King Kami /PT, Lavoisier /PT, Moongatha /PT, Tribade /ES

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/iberian-waves-2024/tkqx/