Art Safari #39: Krása nesmírná

18. – 26. 5. 2024

výstava otevřena 10.00–17.00

Studio Bubec Praha 5 – Řeporyje, Tělvýchovná 748

V uměleckém Studiu Bubec v Pražských Řeporyjích, ve kterém vznikají sochy a další umělecká díla a konají se výstavy a různé kulturní akce, se od roku 2000 pořádá festival Art Safari. Jde o rozsáhlou výstavu zabírající celou halu studia Bubec a expandující do přilehlé zahrady. Kurátorka výstavy Daniela Kramerová zvolila pro letošní ročník téma vesmír a přehlídku nazvala Krása vesmírná. K tématu uvádí: “ V zajetí každodenní rutiny praktického jednání a přízemních úvah často chybí možnost odstupu, pohledu z větší vzdálenosti. Někdy stačí trochu zvednout hlavu. Pohled na oblohu, Slunce a hvězdy dokáže radikálně změnit perspektivu náhledu na vlastní existenci.“ Pro výstavu oslovila více než dvacet českých i zahraničních autorů, kteří se zabývají tématem vesmíru z různých hledisek a rozmanitými technikami. Jako vždy na Art Safari jsou tu záměrně spojováni etablovaní umělci (Vladimír Škoda, Josef Žáček, Čestmír Suška) s autory nejmladšími, kteří ještě studují nebo umělecké studium nedávno zakončili (Vavřinec Vyoral, Nicolas Prokop). Někteří umělci využili nabídku Studia Bubec a díla pro Art Safari vytvořili přímo ve studiu na rezidenčním pobytu (němečtí autoři Jens Besser, Matthias Geisler, Lucas Oertel). Objevují se tu představitelé českého undergroundu (Pablo de Sax) či žijící legenda Vincent Venera. Díla profesionálních autorů doplní kolekce art brutových zástupců Ateliéru radostné tvorby (Lukrecie, Naďa Petrovová). Designové oblasti se blíží díla Jakuba Berdycha Karpelise, Lady Semecké, Štěpánky Sigmundové a Matěje Polácha. Část autorů obdivuje krásu a působivost vesmírných těles – galaxií, mlhovin či hvězd (Zdeněk Daniel, Josef Žáček.) S jistou dávkou ironie se vesmírnými závody a dobýváním vesmíru inspirují Vojtěch Horálek, MICL či Martin Janíček. Ironická instalace mezinárodního kolektivu kolektiv Nonhuman Nonsense Univerzální deklarace marťanských práv vyzývá k ukončení biocentrismu a bojuje za solidaritu s kameny na Marsu. Dojemné videoprojekce Barbory Šlapetové pak ukazují setkání papuánských kmenů s americkými kosmonauty.

O víkendu 18. a 19. 5. výstavu doplní bohatý doprovodný program – koncerty (Effatha, Pražský improvizační orchestr), poslechový pořad Pavla Klusáka, diskotéka na téma Space rock Martina Janíčka. Po oba dny bude možné navštívit Hvězdárium s projekcí a přednáškou pro děti i dospělé. Dětem je určen výtvarný workshop i loutkové představení. Akce je vhodná jak pro milovníky umění a kultury, tak k rodinnému výletu.

Spojeni:

metro B Luka – bus na Řeporyjské náměstí – 5 min. pěšky

nebo vlakem ze Smíchovského nádraží

Květen s ambientem i očistným hlukem

Promotérský kolektiv Heartnoize chystá v nadcházejícím měsíci koncert ambientní kronikářky claire rousay, hudebníka z dua Duma Lorda Spikehearta, experimentátorů Nu-Jazz, osmou edici klubové noci Šelest i nebo vystoupení YHWH Nailgun a Kabeaushé v rámci dvouměstské kooperace s festivalem Transforma.

Pokroucený metal Lorda Spikehearta

Těžké beaty a rozervané vokály keňského zpěváka a producenta mohlo české publikum slyšet už v jeho předchozím projektu Duma. Brutální set v Bike_Jesus patřil podle žebříčku Full Moonu mezi jedny z nejlepších koncertů roku 2021. Se svou sólovou deskou naváže Spikeheart 9. května v klubu Underdogs’. Nová nahrávka The Adept kombinuje extrémní sonické experimenty, tvrdý trance i techno, pokroucený metal a drsný rap, který se přelévá do pekelného řevu ve Spikeheartově rodné kikujštině i angličtině. Na nahrávání si přizval pestré spektrum hudebníků a hudebnic, od Backxwash nebo Brodinského až po Safety Trance.

Nu Jazz a jejich divoké improvizace

Šestičlenný newyorský kolektiv složený z hudebníků vystupujících v kapelách jako Deli Girls (Dan Orlowski) nebo Murderpact ve svých živých setech kombinuje jazzové improvizace, ale i modulární syntezátory a newyorský hardcore. 23. května se Nu Jazz představí poprvé českému publiku s koncertem, který v sobě propojí punkovou divokost i muzikálnost, kterou si každý z hudebníků přináší z dlouholeté praxe v newyorském hudebním undergroundu. Support pro Nu Jazz obstarají mezi patry klid – duo ověnčené cenou Vinyla, které proplétá dubstep s trapovými beaty i folklorními samply a vydalo v dubnu svou debutovou desku.

Kroniky a písničkářství claire rousay

Ambientní hudba jako osobní deník a svědectví o drobných každodennostech, které se jinak ztratí v plynutí času. Dva dny po Nu Jazz vystoupí ve Vile Štvanice americká hudebnice claire rousay s novou deskou sentiment. Ta vznikala na různých soukromých místech – od ložnice po osamělé hotelové pokoje a odráží tak pocity nostalgie, sentimentality, ale zamýšlí se i nad používáním viny nebo sexuality. Vrací se na ní modifikované vokály, které rousay kromě útržků osobních rozhovorů a citlivých záznamů prostředí doplňuje meditativními kytarovými pasážemi. „Chci patřit do světů a komunit lidí, kterých si vážím. Stejně jako někdo, kdo používá kytaru Fender nebo se obléká jako Kurt Cobain. Napodobujte své hrdiny,“ říká Rousay o nové desce a poodhaluje další vrstvu svého přemýšlivého ambientu s přesahem do hyperpopu i písničkářství. Spolu s ní představí Adriána Vančová aka timmi.

Čekání na Transformu s YHWH Nailgun a osmý Šelest

Konec května a začátek dubna bude patřit dlouhým nocím s DJ sety. V rámci warm-upu festivalu Transforma vystoupí 24. května v klubu Bike_Jesus v americká postpunková kapela YHWH Nailgun, jejíž syrovou energii doplní čeští DJové a DJky. Přímo na táborském festivalu pak dojde na premiérové vystoupení Kebeashé a směsici popových melodií i dekonstruovaných elektronických glitchů.

Prvního června se pak na palubě Altenburgu 1964 odehraje už osmá klubová noc Šelest plná eklektických rytmů z tanečních parketů celého světa. Nebude chybět živý set DJ Haram z labelu Hyperdub – v Brooklynu usazená producentka, známá také z dua 700 Bliss, které tvoří společně s Moor Mother, do Prahy přiveze novou desku plnou těžkých beatů a vyladěného analogového zvuku. Se svou radikální fúzí severoafrických rytmů se představí i Pekodjinn a z afrického inkubátoru originální elektroniky Nyege Nyege DJ K přijede se svým avantgardním baile funkem.

íce informací a vstupenky na www.heartnoize.cz

Malika Tirolien (Guadeloupe, Kanada)

Karibské kořeny s afro-funkovou energií / zpěvačka Snarky Puppy a Bokanté se svou skupinou

20.5. 2024 Palác Akropolis 19:30

Z karibského ostrova Guadeloupe, který leží nedaleko Porto Rica, pochází zpěvačka Malika Tirolien. Svět ji zná z nahrávek se skupinami Snarky Puppy a Bokanté. Vedle toho zpěvačka vede neméně zajímavý sólový projekt, pohybující se na pomezí R&B, nu-soulu, funku a hip hopu, se kterým vystoupila roku 2022 v Praze před Snarky Puppy v rámci festivalu Sounds of Prague. V Paláci Akropolis představí své poslední album Higher s nominacemi na Grammy v několika kategoriích. To je druhým dílem tetralogie, založené na živlech, věnované VZDUCHU, první díl byl o ZEMI. Její majestátní hlas má neuvěřitelný rozsah, vřelý tón a fascinující kontrolu.

Karibské souostroví Guadeloupe je bývalou francouzskou kolonií, a zdejší kreolština, mateřský jazyk zpěvačky Maliky Tirolien, je mixem afrických jazyků a francouzštiny s příměsí karibštiny, tedy jazyka původních obyvatel, Karibských Indiánů. Malika tu vyrůstala v uměleckém prostředí. Její babička hrála na klavír, dědeček byl básník Guy Tirolien. Malika projevila zájem o hudbu a zpěv v útlém věku, rodiče ji přihlásili na hodiny klavíru. V roce 2001, když jí bylo 18 let, vyjela Malika do Kanady studovat hudbu na University of Montreal. V letech 2012 až 2013 zpívala Malika hlavní roli v představení světoznámého „nového cirkusu “ Cirque du Soleil. Její vystoupení upoutalo pozornost Michaela Leaguea, vedoucího americké kapely Snarky Puppy, Malika se pak podílela na albu Snarky Puppy Family Dinner.

V červnu 2014 Malika vydala své první sólové album, v červenci vyjela na mezinárodní turné se Snarky Puppy, následovalo turné v Evropě, Brazílii, později v Číně a Indii. V roce 2015 Michael League vytvořil z členů Snarky Puppy skupinu Bokanté a Malika se stala její hlavní zpěvačkou. Druhé album sestavy What Heat bylo nominováno v kategorii World Music v cenách Grammy, hostoval na něm věhlasný nizozemský ansámbl Metropole Orkest.

Letošní LIVING FORUM se ponese v duchu prestižních cen EU Miese van der Rohe. 

V den konání LIVING FORA  – v úterý 14. 5. 2024 se sice ceny předávají v Barceloně, na LIVING FORU v Praze však vystoupí několik nejenom letošních laureátů.

Máme tu čest vám oznámit, že letošním hostem LIVING FORA bude také architekt Milan Tomac, spoluzakladatel slavného ateliéru ENOTA, spolu s Emou Klemen ze Slovinska. 

 Tým architektů Enota se zaměřuje na design prostředí řízený výzkumem a nutí sebe i okolí přemýšlet o stále nových architektonických a urbanistických řešeních. Příroda a respekt k ní je důležitým aspektem jejich práce.

 Představí např. projekt Termalija Family Wellness, který byl nominován na Cenu Miese van der Rohe. 

Na letošním LIVING FORU dále přivítáme také architektku Labrinu Lyrou, ze studia Desypri & Misiaris Architecture, Řecko

Za projekt domu Monilithoi získali autoři ze studia Desypri & Misiaris nejen čestné uznání na World Architekture Festivalu v roce 2022, ale také Architecture Master Prize Award a Architizer A+ Award. V roce 2023 dokonce získali Řeckou cenu za architekturu.

Podrobný program celého LIVING FORA najdete na stránkách:
https://www.interierroku.cz/cs/program-1/

Vstupenky k zakoupení na webu:
https://www.interierroku.cz/cs/vstupenky/

O LIVING FORU

LIVING FORUM již 9 let propojuje odborníky všech segmentů dotýkajících se interiérů a bydlení.
Vytváří pravidelnou mezinárodní platformu pro sdílení nejnovějších poznatků, technologií a trendů.
Zprostředkovává spojení mezi odbornou veřejností a laickou veřejností mimo jiné prostřednictvím silného působení médií nejen z řad domácích a zahraničních mediálních partnerů, sociálních sítí a influencerů. Významně přispívá k popularizaci bytové kultury, stejně jako k ekonomické akceleraci všech oborů spojených s bydlením.

Pořadatelem LIVING FORA i cen INTERIÉR ROKU je INSTITUT BYTOVÉHO DESIGNU.

Přijměte pozvání na již 9. ročník festivalu Pivo a burger, svátku svrchně kvašených piv a gourmet burgerů, který se koná na Karlínském náměstí v Praze Karlíně v neděli 19. 5. 2024. Na festivalu se můžete těšit na pivo z řemeslných pivovarů z Čech a Moravy, ale i ze zahraničí. Celkem festival nabídne až 100 značek piv.

O  šťavnaté burgery se postarají vyhlášené nejen karlínské podniky a zavedené street food stánky. 

Na hudební stage vystoupí El Cigáno White Boyz ‚n‘ Girlz, METRODEZERT, Ilegato di Praga, DJ JAKOBEEN a COCOMAN.

Vstup na festival je zdarma avšak pro degustaci piv je nutné si zakoupit festivalovou skleničku za 150 Kč. Pivo na festivalu se čepuje pouze do těchto sklenic.

Těšíme se na Vás.

PIVO A BURGER FESTIVAL
svátek svrchně kvašených piv a gourmet burgerů
www.pivoaburger.cz
https://www.facebook.com/pivoaburgerfestival/

Nejbarevnější akce roku se blíží!
Přijďte to zažít na vlastní kůži

17. až 19.5.2024 se koná již 24. ročník Tattoo Convention Prague! V Malé Sportovní hale Na Výstavišti na vás budou čekat 3 dny plné barev, více než 170 tatérů z celého světa a opravdu nadupaný program na podiu i mimo něj.

Krása ženského těla a dechberoucí shows!

Krásu ženského těla v provazech budete moci objevit při kinbaku show v podání pražského riggera Osiana. Poněkud drsnější, ale velmi divadelně i kostýmově propracovanou show, nabídne Freak&Hooks crew. Čeká na vás podívaná, při které se vám bude tajit dech a zjistíte, jaké jsou limity těla – tedy jsou-li vůbec? Kromě toho se na podiu vystřídají nejrůznější přednášky o zajímavostech kolem světa tetování pro širokou veřejnost. Nebude chybět bohatá tombola pro návštěvníky a opravdu chutná food zóna, ve které si pochutnají i vegani a dobrá káva a chutné drinky nebudou také chybět!

Zábava i pro rodiny s dětmi

Jako tradičně nebude chybět skákací hrad a děti do 12 let mají vstup zdarma! A tátům se bude jistě líbit výstava Harley Davidson nebo originální výstava obrazů, které se budou dát i koupit. Jo a dobré točené pivo!

Tetování v hlavní roli

Celá akce nabízí sice bohatý program a zábavu skutečně pro každého, ale hlavním gró akce je vybrat ty nejepší tatéry, kteří si odnesou ocenění, které má ve světě tetování hodnotu, protože Tattoo Convention Prague je jedinou oficiální mezinárodní soutěží. Soutěžit se letos bude v kategoriích malé tetování, velké tetování, černobílé tetování, bláznivé tetování, barevné tetování, oldschool tetování, realistické tetování a celkové ocenění za best of show.

Můžu se nechat na místě potetovat?

Jasně! Někteří tatéři zde tetují jen přímo do soutěže, ale mnoho tatérů je zde k dispozici pro návštěvníky a na místě se můžete domluvit co si kam necháte vytetovat. Cena za tetování není součástí vstupu, tatéři ale na místě nabízejí tetování většinou za lepší cenu.

A tohle všechno jen za 359 Kč na den!

Jo, tohle vše můžete v jeden den zažít jen za 359 Kč. Anebo si můžete v předprodeji koupit všechny tři dny za 699 Kč. Během dne lze z akce odcházet a přicházet dle libosti.

Více info a vstupenky:

www.tattoo-convention.cz
www.instagram.com/tattooconventionprague
www.facebook.com/tattooconventionprague

„Cele se poddej svým obsesím. Stejně nic lepšího nemáš. Obsese jsou relikty dětství. A právě z hlubin dětství pocházejí ty největší poklady.“

Jan Švankmajer

V letošním jubilejním roce představí GASK veřejnosti celoživotní dílo světově proslulého umělce Jana Švankmajera a jeho manželky Evy. Navazuje tak na koncepční linii projektů věnovaných velkým osobnostem českého animovaného filmu, které se v posledních letech uskutečnily v GASK (Aurel Klimt, Jiří Trnka). Výstava DISEGNO INTERNO, která se koná v roce 90. narozenin Jana Švankmajera, představí všechny tvůrčí oblasti, do kterých tento český surrealista zasáhl – jsou to koláže, grafika, objekty, knižní ilustrace, medijní kresby, taktilní experimenty, sběratelství a samozřejmě film. Důležitou součástí expozice bude také prezentace malířského díla autorovy manželky Evy Švankmajerové. Výstavu doprovodí série přednášek, filmových projekcí a komentovaných prohlídek. Lektorské centrum GASK nabídne programy pro školy, animační workshopy a výtvarné dílny pro rodiny s dětmi.

Jan Švankmajer se přísně vyhýbá označování vlastní osoby za umělce a své tvorby za umění. Souvisí to s jeho přijetím surrealismu, neboť surrealismus není umění, ale způsob myšlení, životní postoj, novodobá alchymie. Navzdory tomu je Švankmajer vnímán jako významný tvůrce na poli kinematografie, výtvarného umění, literatury a divadla. „Své dílo vnímá jako nerozborné a neupřednostňuje žádný z výrazových prostředků, ačkoli je nejširším publikem vnímán především jako filmový režisér,“ říká autor doprovodného programu Petr Adámek.

Autorovu tvorbu lze dělit do tematických skupin, které jsou podmíněny jeho inspiračními či přímo obsesivními zdroji. Patří sem rudolfinský manýrismus (kunstkamery, kabinety kuriosit a dílo Giuseppe Arcimbolda), loutkové divadlo a „barokní“ tradice starých českých loutkářů, art-brut, erotismus (v této souvislosti jsou pro Švankmajera důležitými osobnostmi Markýz de Sade, též Sacher-Masocha), umění přírodních národů (fetiše), Max Ernst (kolážové romány) a tvorba některých významných postav světové literatury (E. A. Poe, Lewis Carroll). Cosi jako sekundární, „užitkovou“ část Švankmajerovy tvorby představuje jeho scénografie pro divadlo a triková práce pro československý film. Naopak, za zcela regulérní součást tvorby je nutno vnímat jeho knižní ilustrace, neboť se týkají literatury úzce spřízněné s jeho vnímáním světa a jeho obsesemi. V posledních letech vznikají autorské knihy, které Švankmajer nazývá „romány“, žánrově jde však o těžko postižitelný formát, obsahující prvky beletrie kombinované s esejistikou, vzpomínkovými a deníkovými texty či úryvky ze scénářů.

Eva Švankmajerová byla česká malířka, scénografka, básnířka, prozaička a výrazná představitelka surrealismu. Rozhodující se pro ni stalo setkání s Janem Švankmajerem v roce 1960, v listopadu téhož roku se vzali. Ačkoli tvorba Evy Švankmajerové vznikala „po vlastní ose“, mnohokrát se práce manželů Švankmajerových protnula (kromě filmů jde o keramiku prezentovanou pod společným pseudonymem Kostelec – narážka na Evino rodiště, keramické centrum Kostelec nad Černými lesy). Švankmajer vždy její obrazy a plastiky činil součástí svých výstav. „Mám slabost pro Tvoje obrazy, pro ten malovaný deník našeho života, který je otevřený jako sezam a zároveň rafinovaný jako čínská kuchyně,“ napsal ve svém vyznání Jan Švankmajer své manželce.

Výstava Jana a Evy Švankmajerových v Galerii Středočeského kraje bude reprezentativní přehlídkou tvorby těchto dvou životních a tvůrčích souputníků s důrazem na jejich vzájemný dialog. „Ústředním námětem projektu je tzv. disegno interno čili ,vnitřní uspořádání‘, tedy umělcovo obrazotvorné chápání podstaty daného námětu. Jde o princip, který ve Švankmajerově pojetí spojuje rudolfinský manýrismus a surrealistický ,vnitřní model‘,“ dodává kurátor výstavy Richard Drury. Výstava spolu s doprovodným programem bude zohledňovat spojitosti (zejména v rovině baroka, alchymie a fenoménu Kostnice) mezi jejich dílem a jedinečnou duchovní pamětí bývalé jezuitské koleje a Kutné Hory obecně.

Výstavu doprovodí bohatý program, který zahrne nejen projekce filmů z dílny Jana Švankmajera, ale také série přednášek a komentovaných prohlídek. Lektorské centrum GASK k výstavě připravuje několik edukačních programů pro školy, výtvarné dílny pro rodiny s dětmi a workshopy s tematikou animace, koláže a asambláže.

Tento výjimečný galerijní počin vznikl ve spolupráci Jana Švankmajera, GASK a společnosti Athanor. Veřejnost bude moci výstavu zhlédnout od 3. března do 4. srpna 2024.

Záštitu nad výstavním projektem převzal ministr kultury Mgr. Martin Baxa a hejtmanka Středočeského kraje Mgr. Petra Pecková.

DISEGNO INTERNO – Eva Švankmajerová / Jan Švankmajer

3. 3. – 4. 8. 2024

GASK – Galerie Středočeského kraje sídlí v jezuitské koleji v Kutné Hoře. Je institucí zaměřenou svou sbírkou i výstavním programem na výtvarné umění 20. a 21. století.

Více info zde.

Co ze soudobé hudby si nesmíte nechat ujít na Pražském jaru 2024?

Hudba za hranicí možného – i tak lze ve stručnosti charakterizovat program věnovaný současné tvorbě v rámci letošního ročníku mezinárodního hudebního festivalu Pražské jaro. V rámci série Prague Offspring se představí britská skladatelka Rebecca Saunders nebo rakouský ansámbl Klangforum Wien v čele s Enno Poppem. Zazní skladba loni zesnulé Kaiji Saariaho, ale i nové kompozice pětice českých a slovenských skladatelů a skladatelek. Uslyšíte světovou premiéru koncertů Kryštofa Mařatky a Sylvie Bodorové. Projekt Pianofonia rozezní jednotlivé součásti piana pomocí elektroniky. V monumentální skladbě 11 000 strun Georga Friedricha Haase vás obklopí padesát mikrotonálně naladěných klavírů a komorní orchestr. Samotný festival zakončí evropská premiéra nové skladby Superorganisms Miroslava Srnky v podání České filharmonie pod taktovkou věhlasného Davida Robertsona.

Prague Offspring: v kůži Rebeccy Saunders, pocta Kaaije Saariahjo, tříletá rezidence Klangforum Wien

Prague Offspring, série věnovaná nejaktuálnějším trendům v současné hudbě, se letos koná již potřetí. „Základním východiskem bylo vytvoření dvou intenzivních dnů, které by byly zcela věnovány současné hudbě,” vysvětluje dramaturg festivalu Josef Třeštík. Do programu plného koncertů, workshopů a mistrovských kurzů s mezinárodně uznávanými umělci a umělkyněmi se můžete ponořit ve dnech 31. května a 1. června v Centru současného umění DOX.

Role rezidenčního souboru se letos potřetí a naposledy zhostí Klangforum Wien. Po Olze Neuwirth a Georgu Friedrichu Haasovi se jako rezidenční umělkyně představí Rebecca Saunders, britská autorka žijící v Berlíně. V provedení rakouského ansámblu zazní hned několik jejích skladeb včetně asi té nejznámější, Scar. Coby sólistka vystoupí ve skladbě Nether fenomenální britská sopranistka Juliet Fraser.

Prague Offspring připomene také finskou skladatelku Kaiju Saariaho, od jejíhož úmrtí uplyne 2. června přesně rok. „Přestože byl program festivalu v té době již téměř sestaven, rozhodli jsme se společně s Klangforum Wien zařadit skladbu Solar jako poctu její památce,” doplňuje Josef Třeštík. Uslyšíme také premiéru pěti nových skladeb od českých a slovenských autorů a autorey, vytvořených speciálně pro Klangforum Wien. Zkomponovali je Timea Urban Hvozdíková, Michal Jindrák, Martin Klusák, Michal Wróblewski a Matej Sloboda.

Diskuze, workshopy a mistrovské kurzy tvoří zásadní část programu Prague Offspring. Během „reading lessons“ si studenti kompozice mohou na vlastních dílech společně s diváky zažít, jak to vypadá, když špičkový soubor poprvé čte novou skladbu. Dostanou při tom cennou zpětnou vazbu od hudebníků, kteří se takové hudbě věnují desítky let.Umělecká komisenásledně vybere jednoho autora či autorku, jež získá objednávku na novou skladbu pro příští ročník Prague Offspring. „To je klíčové pro umělecký růst, neboť dává mladým skladatelům a skladatelkám, kteří ještě neměli možnost spolupracovat s tak prestižním souborem, příležitost rozvíjet své dovednosti,” uvádí Třeštík. Proběhne také pokračování diskusní série „How to Spring Off“, ve které se Miroslav Srnka bude ptát Petera Paula Kainratha z Klangforum Wien a Christiana Fausche z Ensemble Modern na výzvy spojené s uváděním soudobé hudby.

Pianofonia: klavír tak, jak jste ho ještě neslyšeli

Nevšedním pohledem na klavír nahlíží projekt Pianofonia Michala Rataje a Jana Trojana. Dvojice skladatelů rozezní a ozvučí jednotlivé součásti nástroje 20. května v Národním technickém muzeu. „Klavír je nástrojem západní hudební kultury. Jeho hlubší instrumentální podstata však v sobě propojuje mnohem víc,“ přibližuje projekt Michal Rataj. Na koncertní křídlo, jak jej známe z klasických koncertů, bude hrát přední český interpret světového renomé Ivo Kahánek. Netradičně bude klavír rozeznívat Michal Nejtek, sám uznávaný hudební skladatel, jehož hudba v minulosti na Pražském jaru také zněla, a který má jako interpret přesahy k jazzu a rocku. Na součástky klavírů jako na bicí nástroje bude hrát perkusionista nevšední senzitivity Štěpán Hon. Jejich hru budou snímat mikrofony a pomocí prostorového zvuku oba autoři vše přetaví v klavírní symfonii – Pianofonii. Událost se koná při příležitosti výstavy věnované 160. výročí založení firmy PETROF, pořádané od 10. dubna 2024 do 31. ledna 2025 ve velkém výstavním sále Národního technického muzea.

Pravěké hudební archetypy Kryštofa Mařatky a trubková oslava Sylvie Bodorové

Festival dlouhodobě poskytuje soudobé české hudbě prominentní místo i na koncertech s klasickým repertoárem, zdůrazňuje tím její nezastupitelnou roli v hudebním světě. A tak ani Rok české hudby Pražské jaro neslaví pouze skrze autory z dávných kapitol dějin hudby.

„Festival se hrdě hlásí k současným českým skladatelům, jejichž jména jsou možná známější v zahraničí než u nás – obdobně, jak tomu bylo u dnes slavných jmen v dřívějších dobách,“ uvádí ředitel festivalu Pavel Trojan. Pražské jaro proto pozvalo Orchestre Philharmonique de Radio France, aby na< svém koncertě 27. května uvedli vedle francouzské hudby také světovou premiéru houslového koncertu Kryštofa Mařatky. Ten je opatřen tajuplným názvem Svatyně – v hlubinách jeskynních maleb s odkazem na inspiraci pravěkými malbami zachovaných v jeskyních po desítky tisíc let. „Pravěké umění představuje základní lidskou potřebu tvořit a zanechávat stopu. A to je podstatou naší tvorby,” říká skladatel, jehož dědeček Josef byl blízkým spolupracovníkem Augusta Rodina. Jako sólista se představí francouzský houslista Amaury Coeytaux a skladbu bude dirigovat samotný Mařatka.

Program letošního festivalu obohatí také premiéra skladby Trumpet Ceremony Sylvie Bodorové pro trubku a orchestr. Provede ji Symfonický orchestr Českého rozhlasu při příležitosti 75. výročí soutěže festivalu. V sólovém partu uslyšíte maďarského trumpetistu Gábora Boldoczkého.

Slyšte neslýchané

Velkolepou tečkou za tříletou rezidencí Klangfora Wien bude provedení díla 11 000 strun od Georga Friedricha Haase, 2. června ve Foru Karlín. V jedinečném večeru uslyšíte padesát mikrotonálně laděných pianin rozmístěných v kruhu, doplněných o komorní ansámbl – čítající dohromady přesně 11 000 strun. Publikum bude umístěno jak uvnitř, tak i vně kruhu. Skladba vyznačující se fascinujícími zvukovými efekty působí v některých místech až dojmem elektronické hudby, i když vše je plně akustické.

Georg Friedrich Haas se do Prahy vrací po loňské rezidenci právě na Prague Offspring. Rakouský autor se počítá mezi žijící klasiky a jednoho z nejdůležitějšího tvůrců mikrointervalové hudby současnosti. Nevyhýbá se politickým a společenským tématům a spolu se svou manželkou, spisovatelkou, performerkou a BDSM koučkou Mollenou Williams-Haas se ve svých dílech vyjadřuje k tématům, jako je sexualita, alkoholismus a nacistická historie Rakouska.

Superorganismy Miroslava Srnky

Závěrečný koncert Pražského jara 3. června v Rudolfinu nabídne zásadní díla české hudby v podání České filharmonie pod taktovkou Davida Robertsona a s Josefem Špačkem jako sólistou. V evropské premiéře zde zazní Superorganisms Miroslava Srnky, skladba na objednávku Berlínských filharmoniků, Losangeleské filharmonie, NHK Symphony Orchestra, České filharmonie a Orchestre de Paris. Ten ji v čele s Klausem Mäkelä zanedlouho představí také v Paříži. Skladbu tvoří téměř výhradně sólové hlasy zcela individuálně rozděleného orchestru, ale přesto lze jednotlivé hlasy jen těžko od sebe rozpoznat. „Hudba v nich vzniká až z vlnění společné energie,” dodává Srnka s tím, že vznikla v době, která svoje problémy nebude moci bez semknutí lidského superorganismu vyřešit.

O festivalu Pražské jaro

Mezinárodní hudební festival Pražské jaro se za téměř osmdesát let (založen na jaře 1946) etabloval v jeden z nejrespektovanějších světových festivalů klasické hudby. O zrod festivalu se zasloužil Rafael Kubelík, jedna z nejvýznamnějších dirigentských osobností klasické hudby 20. století. Hned na prvním ročníku se odehrál mezinárodní debut později věhlasného dirigenta Leonarda Bernsteina. Od roku 1947 se pevnou součástí festivalu stala rovněž Mezinárodní hudební soutěž Pražské jaro. Každoročně festival přináší na pět desítek koncertů – hostování zahraničních umělců a orchestrů, nejlepší interprety domácí scény, umělecké legendy i význačné talenty na začátku jejich umělecké dráhy.

Důležitým prvkem festivalu je šíře dramaturgického záběru – nabídka koncertů sahá od středověké hudby až po tvorbu žijících autorů. Pražské jaro je platformou, na které se česká klasická hudba a české interpretační umění stýkají pravidelně, ve velkém rozsahu a na vysoké úrovni se zahraniční scénou, čímž se vymaňuje ze sevření lokálnosti a podrobují se přísným měřítkům skutečné světovosti. Neméně důležité je to, že z této synergie profituje především český posluchač a divák, který se stává orientovaným, znalým a náročným kulturním zákazníkem. Zahraniční umělci se díky festivalové účasti setkávají s hudbou českých autorů, ve velké míře i soudobých, jejichž prostřednictvím se tato díla šíří dále po světě.

Zvýhodněnou permanentku na koncertní řadu Prague Offspring lze zakoupit zde: https://festival.cz/vse-o-vstupenkach/permanentka-prague-offspring/

WEB | www.festival.cz

KOMPLETNÍ PROGRAM FESTIVALU

FACEBOOK | facebook.com/PrazskeJaro

INSTAGRAM | instagram.com/prazskejaro

YOUTUBE | https://www.youtube.com/user/PragueSpringFestival

Oslavme společně Vyshyvanka Day!

Tradiční ukrajinský svátek Vyshyvanka Day nabídne kulturně gastronomický zážitek v areálu Holešovické tržnice

Jídlo vytváří prostor pro dialog a porozumění mezi lidmi a v kontextu česko-ukrajinského přátelství má to vše o to větší význam. Společné stolování při ochutnávání tradičních jídel a nápojů umožňuje lidem ze dvou různých kultur propojit se a budovat mosty porozumění. Proto se i letos můžete v Holešovické tržnici těšit na akci Vyshyvanka Day navazující na úspěšné předešlé dva ročníky UKA Ukrajinu! V prostorách tržnice budete mít možnost užít si nejen vyhlášené ukrajinské pokrmy, jako tomu bylo v uplynulých letech, ale také okusit lahůdky z nově vyladěného kulturního menu. Jednodenní festival s názvem Vyshyvanka Day proběhne ve čtvrtek 16. května od 11.00 do 22.00 hodin na Tržním náměstí v Holešovické tržnici. Zván je každý, kdo chce vyzkoušet skvělé autentické jídlo, popít v dobré společnosti a především každý, kdo si chce užít příjemné chvíle bez starostí v rámci festivalu přátelství.

Tradice Vyshyvanka Day

Vyshyvanka Day neboli Den ukrajinské vyšívanky se slaví každý rok vždy třetí čtvrtek v květnu. Tradiční ukrajinská výšivka je vnímána jako talisman proti všemu špatnému, co se v lidském životě může stát, je symbolem krásy, dobrého zdraví a šťastného osudu. A právě tento významný folklórní prvek, který je známý i v českém prostředí, dá nahlédnout hlouběji do života ukrajinského lidu. V kombinaci s hudebním doprovodem, rozmanitou kuchyní a dobrým pitím slibuje tento den jako tradičně skvělý zážitek. Vstupné na nevšední kulinářskou akci je dobrovolné, vybrané peníze podpoří projekt přímo z ukrajinské komunity.

„Na předchozích dvou ročnících festivalu, ještě pod názvem UKA UKRAJINU!, jsme chtěli prostřednictvím gastronomie a kultury přiblížit lidem život na Ukrajině. Dává to smysl, účast se pohybovala kolem 3-4 tis. účastníků každý rok“, říká Michal Tošovský, programový ředitel Holešovické tržnice a jedním dechem dodává: „Zároveň ale máme pocit, že již není potřeba tolik UKÁzat Ukrajinu, ale více se sžít s nositeli tamní kultury u nás. Proto chceme společně zažít ukrajinský významný svátek Vyshyvanka se vším, co k tomu patří – typické oděvy i ukázka řemesla, které doplní tradiční jídlo, dobré pití, nebo třeba zpěv a tanec.“

Spolek Archetyp, který jako spolupořadatel akce zaštiťuje gastronomickou část, organizuje vyhlášené farmářské trhy na Náplavce, Kubánském a Řezáčově náměstí v Praze. Do tržnice přivede několik vybraných dodavatelů, kteří nabídnou nejznámější ukrajinská slaná a sladká jídla – ukrajinské zákusky a palačinky, pirožky, boršč, čebureky, vareniky, ukrajinské golubce, bramborové speciality i maso připravené na mangalu.

Na povzbuzení a zapití všech zmíněných pochoutek budou pro návštěvníky nachystána ukrajinská vína i prémiové destiláty od SpiritsUA. Českou stranu zastoupí zlatavý mok z kunratického pivovaru Muflon, ovšem uvařený podle receptury ukrajinského pivovaru Pravda, který se proslavil svými politicky výraznými etiketami a výrobou Molotovových koktejlů. Méně se však ví, že pivovarníci z Pravdy nabídli své receptury a vizuály výměnou za zaslání peněz na účty na podporu okupované Ukrajiny. A záměr byl naplněn. Sládci po celém světě vaří piva podle sdílené receptury.

https://www.facebook.com/events/937300484185725

Kolo jako fenomén: Výstava v trutnovské galerii EPO1 propojuje cyklistiku a současné umění

Ztvárnění bicyklů a jejich role v životě člověka představí výstava Jízda v Centru současného umění EPO1 v Trutnově ve spolupráci s platformou Sport in Art. Od 3. května nabídne díla více než čtyř desítek umělců několika generací. Expozice, která potrvá pět měsíců, láká na díla sochařů, instalace nebo výtvarné umění. Monumentálně pojatá výstava v prostorách bývalé elektrárny bude nejrozsáhlejší přehlídkou, jaká kdy byla fenoménu kol a cyklistiky věnována v českém i mezinárodním měřítku. Galerie chystá i řadu eventů za účasti umělců a sportovců.

Výstava, která v širokém záběru propojuje umění a sport, ukáže kolo a pohyb na něm v nejrůznějších podobách. Kurátorem výstavy je Petr Volf, přední odborník na tématiku sportu v umění. V části turbínové haly multifunkční galerie se objeví díla sochařek a sochařů – Jakuba Flejšara, Karla Nepraše, Zdeňka Němečka, Pauliny Skavové, Vratislava Karla Nováka a Čestmíra Sušky.

Ve stejném prostoru se představí instalace nebo objekty dalších umělců – Jiřího Černického, Jiřího Davida, Krištofa Kintery, Jana Stolína a Filipa a Lukáše Houdkových. Své malířské umění bude prezentovat Alena Anderlová, František Mertl – ve světě známý jako FRANTA, Ondřej Kohout, Michael Rittstein, Petr Písařík, Natálie Roučková, Karel Štědrý, Jakub Špaňhel a Lubomír Typlt.

Řada objektů a obrazů bude mít na výstavě Jízda premiéru, a to díky spolupráci s platformou Sport in Art. Vznikla přímo pro prostředí industriální galerie, jedné z největších soukromých kulturních institucí v Česku, která je sama o sobě architektonicky významným počinem. Atmosféru Tour de France zase připomenou poháry vítězů, které pro slavný závod navrhuje Peter Oláh, a snímky Markéty Navrátilové, renomované fotografky, která nejslavnější cyklistický závod mnohokrát dokumentovala z bezprostřední blízkosti.

Organizátoři věří, že výstavu Jízda navštíví i lidé, kteří za normálních okolností do galerijních prostor nezavítají. „Hledáme témata výstav, která mohou oslovit širší publikum napříč generacemi. Když jsme plánovali výstavy pro letošní rok, přišlo nám spojení umění a sportu jako zajímavý nápad. Na své si tak přijdou milovníci umění, sportovci, ale také děti. Není tajemstvím, že majitel galerie Rudolf Kasper je vášnivý cyklista, takže se pro téma velmi rychle nadchnul. Jízdní kolo je zkrátka fenomén. Každý ho zná, každý na něm někdy jel a pro spoustu lidí je součástí každodenního života. Bicykly slouží k volnočasovým aktivitám, cestování a samozřejmě ke sportování. Cyklistika je spojena i s naším regionem, ať už jako soukromé terénní vyjížďky Trutnov trails v lokalitě Jestřebích hor nebo známý Krakonošův cyklomaraton,“ uvedl Jan Kunze, ředitel galerie EPO1.

Během výstavy mohou návštěvníci přijít také na několik doprovodných akcí, kde se mohou setkat jak s hrdiny cyklistického sportu, tak s umělci ve spojení s platformou Sport in Art. Doprovodných eventů se zúčastní legendy cyklistiky v čele s Janem Svoradou, Pavlem Padrnosem, Luborem Tesařem a Romanem Kreuzigerem. Dorazí také herec, architekt a vášnivý cyklista David Vávra. Součástí programu budou opakovaně i workshopy pro děti.

Termíny eventů, jejichž program bude postupně zveřejňován:

· sobota 18. května: téma Giro d´Italia s vítězem pěti etap slavné Grand Tour Jánem Svoradou a vyjížďka od EPO1

– neděle 2. června: vyjížďka spojená s kontrolou trati Krakonošova cyklomaratonu a komentovanou prohlídkou výstavy Jízda v EPO1

– pátek 14. června: převzetí startovních čísel Krakonošova cyklomaratonu v EPO1 a beseda Petra Benčíka

· čtvrtek 11. až sobota 13. července: téma Tour de France s hvězdným domestikem Lance Armstronga Pavlem Padrnosem a držitelem medaile z mistrovství světa Luborem Tesařem, výstava artefaktů z Tour de France akce Sazka s podtématem Czech Tour

· sobota 17. a neděle 18. srpna: víkend s výrobcem kol Festka, beseda a workshop Kasper Swix Team Academy

· pátek 13. září: Cyklistika a umění s nejlepším českým cyklistou nového tisíciletí Romanem Kreuzigerem a Davidem Vávrou

· sobota 21. a neděle 22. září: akce Škoda s ambasadorem a vystaveným autem z Tour de France

· sobota 12. října: Ženská cyklistika s partnerem Sazka

Více info zde.