Máte kamaráda, který chodí s pavoukem na displeji, jako by se nechumelilo nebo máte sami zařízení, které by potřebovalo trochu péče? V této jednoduché soutěži můžete vyhrát poukaz na opravu vašeho jablečného parťáka v nuselském servisu OPRAVENO, Jaromírova 34, Praha 2 .
Osmdesátý večer PechaKucha Prague představí 14 mluvčích z oblasti designu, výtvarného umění, architektury, literatury a filmu.
První letošní PechaKucha Night Prague přivítá ve středu 26. dubna v kině Přítomnost 14 autorů a autorských kolektivů, kteří ve speciálním formátu 20 vteřin x 20 obrázků představí sebe a svoji práci. Mezi mluvčími se objeví například výtvarník a grafik Joska Skalník, fotografka Alexandra Timpau (Alex Shoots Building), spolek Jedinečné Svatopěstitelské družstvo, architekta Julie Kopecká (atelier IXA), vizuální umělkyně Julie Lupačová a Linda Retterová (ateliér TOUST) nebo umělec Ivan Kafka. Žižkovské kino Přítomnost se otevře v 19:20 a o hodinu později začne mluvit první mluvčí. Vstupenky a více informací na www.pechakucha.cz
Už po osmdesáté pražská PechaKucha nabídne divákům za necelé dvě hodiny nahlédnout do tvorby čtrnácti autorů a autorských kolektivů. Svižný večer plný inspirace představí fotografku Alexandru Timpau, která se pod značkou Alex Shoots Buildings zaměřuje na fotografování architektury. Po deseti letech aktivního navrhování se přesunula na pozici fotografky a začala dokumentovat proces stavění. Duo absolventek animace z pražské UMPRUM Julie Lupačová a Linda Retterová ukážou divákům dobroty, které pečou pod značkou Ateliér Toust – jedná se o designové, pestrobarevné a originální dorty, které jsou zároveň uměleckým dílem.
Dalším mluvčím je výtvarník a grafik Joska Skalník, který v roce 1970 spoluzakládal Jazzovou sekci a působil též v samizdatových periodikách. V jeho dílech převažuje modrá barva a objevují se v nich motivy bílých oblak a geometrických útvarů. V rámci Jazzové sekce uskutečnil v roce 1984 jedinečný projekt Minisalon, který představí i na PKNP při příležitosti vzniku dokumentárního filmu o tomto významném počinu. Architektka Julie Kopecká z Atelieru IXA promluví o projektu Památníku tří odbojů, který vzešel z iniciativy Zdeňky Mašínové. Julie stála u procesu přerodu ruiny v památník od prvních myšlenek až k jeho uvedení do provozu v srpnu 2022. Spisovatel a komentátor (ČRo Plus) Jan Fingerland se zabývá kulturou, náboženstvím a politikou Blízkého východu a biblí, kterou pojímá jako literární dílo a kulturně-historický dokument. Na PK promluví o své knize Hebrejky: Biblické matky, démonky, královny i milenky. Značku Masopust představí její zakladatelka, absolventa produktového designu na UMPRUM designérka Anna Štajglová. Pod značkou navrhuje a vyrábí vlněné koberce, nástěnné tapiserie a další produkty, které vznikají technikou ručního tuftování. Za svoji práci byla několikrát nominovaná na ocenění Czech Grand Design. Japonská malířka Yamamoto Moemi je čerstvou absolventkou pražské AVU pod vedením Josefa Bolfa a Jakuba Hoška. Pro její tvorbu je charakteristický zvláštní prostorový výraz, který spojuje vlivy tradičního japonského umění s českou gotickou tvorbou a často je tématem její tvorby svět ze snů a nevědomí. O své práci promluví historička umění Helena Huber-Doudová, která je kurátorkou Sbírky architektury v Národní galerii Praha. Zároveň je řešitelkou výzkumného projektu GAČR Ženy v architektuře po roce 1945 v ČR a komisařkou českého pavilonu 18. bienále architektury 2023.
Své dílo představí výtvarník Ivan Kafka, který se od roku 1975 zabývá především projekty, instalacemi a realizacemi pro volnou krajinu, prostor a město. Bára Müllerová je ilustrátorka a od roku 2020 také kurátorka největšího českého festivalu ilustrace a komiksu LUSTR. Na PKNP promluví o tom, jak si vede česká ilustrace v zahraničí, jak se vystavuje komiks a co se chystá na září k desátému výročí festivalu LUSTR. Malířka a pedagožka Šárka Růžičková Zadáková ukáže divákům své obrazy, které mají charakter deníkových záznamů, a ve kterých zachycuje scény z rodinného života, ale i ze svého pracovního prostředí. Grafická designérka Andrea Vacovská se zaměřuje především na navrhování knih, tiskovin a jiných fyzických předmětů, log a vizuálních stylů preferovaně pro umělecké, kulturní a neziskové subjekty, projekty či instituce. Od roku 2015 spolupracuje se Studiem Najbrt a od roku 2022 také s písmolijnou Displaay Type Foundry. Režisérka, indoložka a etnozooložka Hana Nováková se věnuje vztahu člověka a zvířat a lidskému odcizení od zbytku přírody ve filmové, rozhlasové, esejistické a kurátorské tvorbě. Dokončuje celovečerní dokument o losech a lidech Amoosed a experimentální filmovou verzi výstavy Setiny o Bohumile Grögerové, kterou v roce 2021 kurátorsky připravila s Ladislavem Šerým. V kině Přítomnost vystoupí i skupina Jedinečné Svatopěstitelské Družstvo, jejíž hlavním úkolem je pěstovat a podporovat Pana Miláčka – Mladýho Svatýho, jakož i šířit a rozvíjet svatost všeobecně a zvyšovat religiózní a kulturní úroveň členů skupiny i široké veřejnosti.
Před začátkem a po skončení hlavního programu budou mít diváci možnost ochutnat speciální PechaKucha drink, prohlédnout si vybrané knihy od knihkupectví Artmap a vyfotit se u PechaKucha fotostěny. Více informací a vstupenky na www.pechakucha.cz. Hudbu před a po programu vybírá pražské Radio 1.
––––––––––––––––––––––––––––
PechaKucha Night Prague vol. 80
26. 4. 2023
19.20 / open doors, 20.20 / PKNP
Kino Přítomnost (Siwiecova 1839/1, 130 00 Praha 3-Žižkov)
Helping Is Progressive. V úterý 9. 5. proběhne v pražském Rock Café již páté pokračování benefičních večerů pro nestátní neziskovou organizaci Progressive o. p. s.. Organizace Progressive funguje již 20 let a to si žádá pořádnou oslavu. Svým vystoupením podpoří organizaci písničkářka Salto With Love a rapperka Arleta. V rámci události proběhne i benefiční dražba, ve které se objeví dary od festivalů Mighty Sounds, Summer Punk Párty Volyně, od umělců Deafmessanger a Petry Brkić, nebo od slow fashion módní návrhářky Mars Industries. Večer pak uzavřou nespoutaní DJs Safari Duo.
Start v 19:00, vstupné dobrovolné.
FB událost: https://www.facebook.com/events/156973583625302
FB organizace: https://www.facebook.com/os.Progressive
IG organizace: https://www.instagram.com/progressive_ops/
Web organizace: https://www.progressive-ops.cz/
Letošní Mezinárodní festival animovaných filmů Anifilm proběhne v Liberci ve
dnech 2. až 7. května. Letos se na něm vedle velkého soutěžního programu,
který přitahuje největší divácký zájem, představí animovaná tvorba z Japonska.
Anifilm ocení a připomene mistrovství animátora Alfonse Mensdorffa-
Pouillyho, slavní porotci festivalu představí svou tvorbu (a chybět mezi nimi
nebude ani režisér nominovaný na Oscara nebo hlavní animátorka filmů Wese
Andersona či Guillerma del Tora) a překvapením budou i amatérské animované
filmy, které vznikly před rokem 1990. Děti i jejich rodiče čeká pořádná dávka
filmů a zábavy především ve filmovém programu Animo, ale i v dílnách
animace. A téměř každý den zakončí tradiční půlnoční dávka filmů děsivých i
lechtivých.
Vydejte se s Anifilmem do Japonska
Tématem nesoutežního programu blížícího se festivalu Anifilm bude Japonsko.
Diváky čeká obsáhlý program, který má za cíl představit různé podoby japonské
animace. Prozkoumat ohromný imaginativní svět ostrovní animace jim pomůže
kurátor Nobuaki Doi, filmový kritik, producent a ředitel obnoveného festivalu v
Hirošimě, který bude na festivalu osobně přítomen. Jeho přístup akcentuje zahraniční
vlivy, které japonské animované umění formovaly. Jakou roli sehrála evropská
avantgarda nebo třeba Jiří Trnka a Jan Švankmajer? Tomuto tématu se festival bude
věnovat ve spolupráci s mnoha významnými hosty. Jedním z nich bude legendární
tvůrce Kódži Jamamura, jenž na festivalu kromě filmů (pro děti i dospělé) představí i
své kresby, a to na výstavě s názvem Čtyři oka mžiky, kterou Anifilm připravil ve
spolupráci s Oblastní galerií Liberec. Projekci filmů a masterclass už si chystají také
Sarina Nihei, jejíž nezaměnitelný styl inspirovala estonská animace, a rovněž Mirai
Mizue, mistr barvité a pohlcující abstraktní animace. Středoevropské motivy pak
budete moci stopovat v tvorbě Kaoru Furuko, která pro Anifilm chystá vlastní
prezentaci. Fokus na Japonsko by ale nebyl možný bez kultovních celovečerních děl
jako je Zámek v oblacích Hajaa Mijazakiho. Festival nezapomene ani na novinky či
méně známé klenoty a archivní rarity, jakou bude třeba uvedení zrestaurované verze
erotického anime Beladona smutku či poslední snímek Keiičiho Hary Osamělý
hrad za zrcadlem.
Mezinárodní soutěž představí nejnovější animovanou tvorbu
V soutěži celovečerních animovaných filmů se představí 10 snímků. Soutěžní
„celovečeráky“ patří na Anifilmu tradičně k těm nejsledovanějším, většinou se totiž
jedná o pozoruhodné a diváky vyhlížené počiny. Tak je tomu například u
znepokojujícího španělského snímku Alberta Vázqueze Jednorožci vs. Medvídci, v
němž je krvavá realita války zahalena do růžovofialového světa huňatých medvídků.
Očekávaný byl i autobiografický opus lotyšsko-americké autorky Signe Baumane Můj
románek s manželstvím a autobiografické rysy nese i francouzský snímek Psům a
Italům vstup zakázán (režie Alain Unghetto). Mystický je naopak maďarský film
Čtyři duše kojota (režie Áron Gauder) či – ovšem poněkud jiným způsobem –
snímek Slepá vrba, spící žena (r. Pierre Földes), natočený podle povídek
spisovatele Haruki Murakamiho. Dětské publikum ocení francouzský film Yuku a
himálajská květina (r. Rémi Durin, Arnaud Demuynck), dobrodružně laděný snímek
Perlimpové od brazilského oscarového režiséra Alê Abreaua, norskou loutkovou
komedii Tři zloději a lev (r. Rasmus A. Sivertsen) či volné pokračování úspěšného
filmu O myšce a medvědovi, tentokrát s názvem Myška a medvěd na cestách (r.
Julien Chheng, Jean-Christophe Roger). Svého zástupce má i tuzemská produkce, a
to díky koprodukčnímu podílu na slovenském snímku Websterovi ve filmu (r.
Katarína Kerekesová).
Letošní soutěžní výběr 36 krátkých filmů je o něco pestřejší, než byl v minulých
letech. Nejen že zahrnuje kandidáty na Oscary, klasiky a známé mistry, najdete
v něm i nadějné mladé tvůrce. Některé soutěžní kousky mají český koprodukční
podíl. Tak je tomu například u atmosférické Noční hlídky letos nominované na cenu
BAFTA, psychologického dramatu Míry nebo pozoruhodného loutkového počinu
Spása nemá jméno. Studentům, jejichž 35 filmů figuruje v soutěži, nelze upřít
dravost a odvahu experimentovat. Slušné zastoupení zde letos má vedle tradiční
silné francouzské účasti maďarská tvorba. Z českých filmových škol se do
mezinárodní soutěže probojovali studenti pražské FAMU s filmy Deniska umřela a
Přes střepy.
Milovníci videoklipů a abstraktní a nenarativní tvorby se letos mohou těšit na
soutěž 22 videoklipů a 23 nenarativních filmů a opět se jedná o ukázku nejrůznějších
výtvarných stylů i uměleckých přístupů. České autory zastupují Viktorie Štěpánová,
Kamila Müllerová, Tan Lui Chan a Veronika Chocenská, zatímco v kategorii
videoklipů soutěží Tomáš Hájek, Miroslav Frič a duo Eliška & Lee Oz.
Národní soutěž Český obzor umožňuje tuzemským tvůrcům změřit síly mezi sebou,
ale i načerpat inspiraci a to hned v několika kategoriích. Poprvé diváci uvidí například
nový seriál režisérky Lucie Sunkové Viky, sůva z nudlí a českému publiku se poprvé
představí i krátký snímek Husa Jana Míky, který byl uveden na festivalu v Clermont-
Ferrand. O vítězích Českého obzoru rozhoduje více než stočlenná Rada
animovaného filmu (RAF). Cena za nejlepší český studentský film je již tradičně
spojena se zvukovou postprodukcí ve studiu BEEP, Nadace PPF uděluje cenu
nejlepšímu krátkému filmu a Cena za nejlepší české animované dílo napříč
kategoriemi je Cenou České televize.
Anifilm letos uvede již počtvrté soutěž filmů pro médium virtuální reality. V soutěži
se objeví i český oceňovaný VR film Tmání, který se na festivalu bude prezentovat i
formou speciální instalace. Do mezinárodní soutěže počítačových her výběrová
komise vybrala patnáct titulů, které se budou ucházet o ocenění ve dvou kategoriích
– Výtvarný počin a Hra pro děti.
V porotách letošního festivalu zasednou přední osobnosti filmového světa, vedle
již zmíněných japonských tvůrců Miraie Mizueho a Sariny Nihei to budou například
režisér John Stevenson nominovaný na Oscara za film Kung Fu Panda, belgicko-
korejská animátorka Kim Keukeleire, která má velký podíl na úspěchu mnoha filmů,
jako jsou například Slepičí úlet (r. Peter Lord, Nick Park), Fantastický pan Lišák (r.
Wes Anderson), Frankenweenie (r. Tim Burton) nebo Pinocchio Guillerma del Tora.
Řadu ocenění svými filmy nasbírala polská režisérka Marta Pajek a v porotách
zasednou i další dva oceňovaní tvůrci: specialista na VR filmy Mika Johnson a
režisér David Súkup. Doplní je festivalový kurátor a publicista Sébastien Sperer a
Veronika Bednářová. O vítězích v kategorii počítačových her pak budou rozhodovat
Jakub Špiřík, Zuzana Slavíková a Gregorios Kythreotis. Poslední jmenovaný si
z loňského Anifilmu odvezl cenu za výtvarný počin ve své hře Sable, kterou tentokrát
osobně zahraje. Na Anifilm do Liberce dorazí i řada tvůrců soutěžících filmů. Diváci
se tak můžou těšit na setkání s řadou oceňovaných autorů, mezi nimiž nebudou
chybět i režiséři celovečerních filmů Jean-Christophe Roger (Myška a medvěd na
cestách), Áron Gauder (Čtyři duše kojota) nebo Rasmus A. Sivertsen (Tři zloději a
lev).
Pár ochutnávek z dalšího programu
Cenu za celoživotní přínos animovanému filmu si letos z Anifilmu odnese animátor
Alfons Mensdorff-Pouilly. Ten se loutkové a stop-motion animaci věnuje už několik
desítek let a má za sebou spolupráci na nesčetném množství krátkých filmů a seriálů,
animoval i mnohé celovečerní filmy. Díky svému bravurnímu animátorskému umění,
ale i humoru a laskavosti, se stal vyhledávaným spolupracovníkem a legendou
domácí stop-motion animace. Z jeho rozsáhlé tvorby budete určitě znát například
Zaniklý svět rukavic, Krysaře, Fimfárum Jana Wericha nebo seriály Pat a Mat, Jája a
Pája či Jak to chodí u hrochů. Na Anifilmu uvedeme výběr z jeho krátkometrážní
tvorby pro dospělé i pro děti a také dva celovečerní filmy, Dobrodružství Robinsona
Crusoe, námořníka z Yorku a Jedné noci, v jednom městě.
Na letošním Anifilmu se vedle tradičně bohatého dětského a rodinného programu
Animo představí krátké filmy nominované na letošní Oscary a k 100. výročí
založení Českého rozhlasu nebude chybět pásmo animovaných filmů, v nichž
pochopitelně jednu z hlavních rolí hraje rádio. Festival nezapomněl ani na oblíbené
půlnoční projekce filmů, které určitě nejsou určené pro děti. Nejen na libereckém
historickém náměstí se odehraje minipřehlídka Bilance, rekapitulující loňskou
bohatou animovanou celovečerní sezónu, a objevem pro někoho můžou být filmy
z programu věnovanému historii českého neprofesionálního animovaného filmu.
Raritní snímky filmařů působících mimo oficiální struktury, budou uvedeny s 16mm
filmových kopií a s doprovodem živé hudby. V sekci Narozen v Liberci festival letos
připomene osobnost herce Oldřicha Kaisera, který svým typickým hlasem i
hereckým výkonem ovlivnil řadu animovaných filmů i seriálů. Anifilm také nemohl
zapomenout na letošní sté výročí dvou významných českých tvůrců – režiséra
Břetislava Pojara a výtvarníka Miroslava Štěpánka. Z jejich spolupráce festival uvede
legendární seriál Potkali se u Kolína.
Dílny animace jsou vyhledávané workshopy, kde si děti pod vedením lektorů mohou
vytvořit animovaný film, popřípadě vyzkoušet práci zvukového mistra. Letos se tato
programová tvůrčí část zaměří na téma odvahy, které je vždy více než potřeba.
Festival nabídne také prostor pro prezentaci a hraní soutěžních her, jež si diváci
mohou vyzkoušet v Game zóně. Chybět nebudou ani výstavy, koncerty, loutkové
divadlo a víkendové dabingové studio.
Na letošním Anifilmu se odehraje i premiéra pitchingu Grantu Českého obzoru za
podpory Nadace PPF, jehož cílem je podpora výroby české autorské profesionální
krátkometrážní animované tvorby. Výběrová komise již vybrala deset projektů, které
se budou na Anifilmu prezentovat publiku i porotě. Zvolené projekty se pak podělí o
grant v celkové výši 1 milión korun určeného na jejich výrobu. Dodejme, že pitching
je jen jednou z mnoha položek nabitého industry programu, který se tradičně
koncentruje v Grandhotelu Zlatý lev, ale nově i v nedalekém Liebiegově paláci.
Vizuální podobu letošního ročníku Anifilmu vytvořil výtvarník, režisér, animátor a také
ilustrátor Filip Pošivač. Fanoušci české animace znají jeho loutkové filmy
(spolurežírované Barborou Valeckou) Až po uši v mechu (2015) a Přes palubu (2019)
a také navazující seriál Živě z mechu. Dětskému publiku nemohly uniknout Mlsné
medvědí příběhy, nominované na Českého lva, jimž dělal výtvarníka. Jeho vizuál
Anifilmu 2023 nás přivádí do mechového mikrosvěta Jizerských hor.
Centrem festivalu bude opět Liberecký zámek, kam by měly směřovat první kroky
každého návštěvníka Anifilmu. Dalšími místy konání festivalových programů pak
budou kino Varšava, Cinema City, Malé divadlo, Naivní divadlo, Severočeské
muzeum, Grandhotel Zlatý lev, Technická univerzita v Liberci – aula G, Liebiegův
palác, náměstí Dr. E. Beneše a Oblastní galerie Liberec.
Více najdete na www.anifilm.cz
Švandovo divadlo přináší návod na štěstí! Pět žen se v populárním kurzu life coachingu pokusí zjistit, jak by měly změnit svůj život. V úspěšné komedii CRY BABY CRY se divákům představí matka v domácnosti, šedá myška, stárnoucí operní subreta, single novinářka a úspěšná sportovkyně. Inscenace vznikla na základě improvizací a pokusí se odpovědět na otázku, jak žít a jak být šťastný.
Překladatelka Nadia spolu se svojí dcerou po rozvodu nachází novou stabilitu a klid, když konečně získá nový byt. Postupně ale zjistí, že sousedské vztahy v domě mají víc než výstřední rozměr. Nadina nejbližší sousedka zjevně není v pořádku. Nová oáza se mění v místo zážitků, kdy se komedie prolíná s noční můrou a končí groteskním obrazem systému, ve kterém přehlížení problémů patří k důležité výbavě k přežití.
Celoroční vzdělávací projekt My Street Films, který propojuje zájemce o filmovou tvorbu z řad široké veřejnosti s filmovými profesionály, vyhlásil už podesáté veřejnou soutěž námětů. Do soutěže se může přihlásit kdokoli. Autoři nejzajímavějších námětů získávají možnost zúčastnit se zdarma praktických workshopů se zkušenými českými dokumentaristy a šanci svůj výsledný film dostat až na mezinárodní filmový festival. Zájemci mohou své náměty posílat prostřednictvím online formuláře do 25. dubna 2023.
Filmová soutěž My Street Films je určena i pro zájemce bez zkušenosti s psaním námětu, scénáře nebo se samotným natáčením. Profesionální dokumentaristé je provedou celým tvůrčím procesem, pomohou jim námět rozpracovat a dovést ho do zdárného konce. Letos se role mentorů ujmou: Tereza Reichová a Martin Dušek v Praze, Kateř Tureček a Barbora Sliepková v Brně a Jindřich Andrš v Ostravě. Workshopy bude doprovázet i program pro širokou veřejnost.
Zájemci zasílají náměty na volné téma. „Zatímco v prvních ročnících MSF převažovaly filmy, které se zabývaly zaznamenáváním bezprostředního okolí – ať už v podobě urbanistických črt, odhalováním historických vrstev či „pouličním“ aktivismem, snímky z několika posledních let naznačují tematický posun k intimnějším a citlivějším námětům, ve kterých se ale zrcadlí aktuální obraz společnosti“, shrnuje pestrost témat vedoucí programu My Street Films Magda Španihelová.
Jubilejní online přehlídka FENOMÉN ULICE
Tým My Street Films v čele s Dianou Tabakov připravil k jubilejnímu ročníku přehlídku deseti výjimečných snímků, které ilustrují různorodé fenomény ulice tak, jak si jich všimli a svými filmy zaznamenali účastníci a účastnice projektu. Filmy nahlížejí ulici jako místo osobní i historické paměti, jako prostor občanského aktivismu, divadelní jeviště pro performanci nebo jako kontrast k vlastní intimitě.
FESTIVAL „TÝDEN FILMŮ Z VAŠÍ ULICE“ k 10. narozeninám
Součástí letošního jubilejního ročníku je i malý festival nejlepších krátkých filmů historie projektu s programem setkání s tvůrci i mentory. Bude se konat v Pidikině v pražském Vnitroblocku od 14. do 19 dubna.
PROGRAM:
PÁTEK 14. DUBNA, 19:00
• 10 let My Street Films | Oceněné filmy | Výběr toho nejlepšího, co vzniklo na workshopech MSF 2014-2022.
• Setkání otevřené všem, kdo byli u toho, nebo by nás rádi poznali.
SOBOTA 15. DUBNA, 16:00 a 19:00
• Paměť | paměť míst i lidí, ubíhající čas a mizející svět; filmy zobrazující proměňující se historii míst, ale i osobní příběhy o vzpomínání i zapomínání.
NEDĚLE 16. DUBNA, 16:00 a 19:00
• Intimita | niterné filmy o osobních ztrátách, odcizení, pátrání po smyslu života, možnostech komunikace i nedorozumění.
PONDĚLÍ 17. DUBNA, 16:00 a 19:00
• Aktivismus | globální oteplování, proměna krajiny, mizející světy jako palčivé fenomény dnešního světa; a film jako nástroj osobní angažovanosti. Filmy o událostech, na kterých záleží.
ÚTERÝ 18. DUBNA, 16:00 a 19:00
• Portrét | jemné filmové portréty, pohledy do nitra inspirativních lidí.
STŘEDA 19. DUBNA, 16:00 a 19:00
• Dokumentaristé pro My Street Films – přední čeští tvůrci a lektoři workshopů MSF natočili krátké filmy inspirované životem „své ulice“. Filmy Bohdana Bláhovce, Iva Bystřičana, Veroniky Liškové, Lindy Kallistové Jablonské, Martina Duška, Rozálie Kohoutové, Tomáše Luňáka, Jana Látala a dalších.
Více informací k soutěži námětů naleznete na stránkách mystreetfilms.cz.
Osmý ročník konference digitální komunikace proběhne v termínu 21.– 22. 4. 2023 v Technologickém centru UMPRUM, ul. Mikulandská v Praze.
Akce, kterou pořádá pražské studio Oficina, jako vždy nabídne to nejlepší ze světové scény audiovizuální kultury na průniku grafického designu, animace, filmu a interaktivních technologií.
Osvědčený dvoudenní formát, jehož ústředním tématem bude new.0 je doplněn o workshopy pod vedením hostů konference.
Téma new.0.
Nikdy nekončící hledání a usilování o něco nového. Nové tvary. Nové formy. Nové vzory. Nekonečné možnosti. Verze jedna – dva – tři. Zapomeňte na objevené, objevte zapomenuté. NEW.0.
Mezi hosty, kteří přijedou do Prahy a na konferenci představí svou práci bude španělská autorka Raquel Meyers. Svou práci definuje jako manuální dovednost s klávesnicí. A snaží se nahlodat náš vztah k technologiím. Kromě představení své práce na Mouvo stage bude možnost přihlásit se na KYBslojd Poetic Workshop vedení autorkou.
Dalším hostem je Mélina Poiré, motion designérka žijící v Montrealu. Věnuje se typografii, celkem odvážně pracuje s barvami a je členem studia Oddfellows.
Naše pozvání přijala v Londýně žijící audiovizuální umělkyně a experimentátorka Joelle Snaith, ve své práci zkoumá vztah mezi zvukem a formou.
Grafický designér a kodér Tim Rodenbroker žijící v Německu představí pražskému publiku svou práci a podcast věnováný kódování. Dalším hostem je kreativní ředitel dánského Stupid Studia Christian Mogensen. Z New Yorku na Mouvo přijede game designér a animátor Evan Anthony jehož hra Genesis Noir posbírala všechny nominace a ceny.
Naše pozvání přijal také polský grafický designér Patryk Hardziej s přednáškou o významu logotypů a jejich redesignu. Posledním potvrzeným hostem je platforma Motion Design School.
Součástí konference bude nově panelová diskuse o aktuálním vývoji technologie machine learning, neboli strojového učení a dopad generativní AI (umělé inteligence) na kreativní odvětví. Mezi panelisty budou odborníci na technologie, interaktivní média, designéři a tvůrci. Diskutovat se bude o změnách v sadách nástrojů, pracovních postupech, estetice a možnostech a výzvách spojených s posledními technologickým novinkami. Hvězdným hostem bude Nando Costa, kreativní ředitel Microsoftu a význačný designér stojící za projektem Microsoft HoloLens, brýlí na rozšířenou a virtuální realitu.
Hosté panelové diskuse:
Christoph Grünberger, autor knihy The Age of Data, loňský Mouvo speaker, DE
Nando Costa, Microsoft, USA
Tim Rodenbröker – letošní Mouvo speaker, kreativní kodér a experimentátor, DE
Ing. Tomáš Mikolov, Ph.D. – vědec v oboru AI, ČVUT, Prague, CZ
doc. Mgr. Jana Horáková, Ph.D. – zástupkyně vedoucího ústavu, Ústav hudební vědy, Filozofická fakulta MUNI, Brno, CZ
Sara Polak, Ph.D. – antropoložka, archeoložka a populárizátorka AI, CZ
Dr. Alzběta Solarzcyk Krausová – Vedoucí projektu Centra pro inovace a výzkum kybernetického práva (CICeRo)
Linus Ekenstam, designér, velký obdivovatel technologií a AI propagátor, SP
Stupid Studio, Dánsko
Oceňované studio Stupid z dánské Kodaně se zaměřuje na širokou škálu kreativních služeb, především pak na branding, vizuální identitu a experience design. Jejich ústřední strategií pro inovativní postupy je hra a hravost v mnoha různých podobách. Spolupracují s klienty jako Lego, Ikea nebo Adidas, ale také s řadou kulturních, edukačních a státních institucí. Mezi jejich projekty patří také netradiční animované projekce pro divadelní hry nebo inovativní imerzivní instalace pro muzea a výstavy.
Tim Rodenbröker, Německo
Tim Rodenbröker je německý designér a kreativní technolog, jehož doménou je generativní a procedurální animace a design. Pro ty intenzivně využívá své programovací znalosti a pohybuje se na hranici kódování a grafického designu. Kromě svých projektů založil také platformu Creative Coding, kde nabízí lekce programování zaměřené na designéry a umělce a sdružuje podobně zaměřenou komunitu. Zároveň produkuje podcasty, kde se zaměřuje se svými hosty na veškeré aspekty průniku kreativních technologií, designu a programování.
Mélina Poiré, Kanada
Mélina Poiré je animátorka a motion designérka z kanadského Montrealu. Ve své tvorbě zaujala světovou scénu především originálním přístupem ke kinetické typografii. Její projekty jako 36 dnů písma a promo sekvence pro festival Motion Motion využívají nejrozmanitějších přístupů k typografické animaci, kterou velice vhodně doplňuje osobitých ilustračním stylem. Svým animačním citem a smyslem pro detailní propracovanost pohybu oslovila také oceňované studio Oddfellows z Portlandu, a tak rozšířila jeho animační tým.
Raquel Meyers, Španělsko
Španělská umělkyně Raquel Meyers ve své tvorbě upřednostňuje využití starých digitálních technologií v aktuálním kontextu. Pracuje s jejich limity a nostalgickým omezením a pomocí textových vstupů vytváří nové originální digitální výstupy s médii, mezi která patří například již pozapomenutý teletext, počítač Commodore 64, fax nebo psací stroj. Se svými animacemi a ilustracemi se účastnila řady výstav různých formátů a na Mouvu povede také tématický workshop související s její tvorbou.
Joëlle Snaith, UK
Joëlle Snaith je designérka a umělkyně působící v Londýně. Zaměřuje se hlavně na interaktivní a experience design, pracovala pro oceňované studio UsTwo. Kromě práce na komerčních projektech se věnuje také své osobní tvorbě, kde kombinuje především kreativní možnosti technologického propojení digitální animace a designu s hudbou. Její výstupy tak byly součástí řadu hudebních produkcí a také festivalů v Barceloně, Mexico City, Londýně nebo Vídni. Pravidelně spolupracuje s populárním londýnským klubem a galerií FOLD nebo dalšími umělci, jako je Joshua Davis.
Evan Anthony, USA
Evan Anthony je všestranný tvůrce – designér, animátor a technolog z New Yorku. Za svou kariéru se podílel na velkých projektech pro klienty jako Google nebo Coca Cola. S jeho prací v podobě hravých animovaných barevných teček se každodenně setkávají uživatelé všech forem platformy Google Assistant. Nejraději kombinuje možnosti animace, designu a programování a se svým kolegou Jeremy Abelem vytvořil originální video hru Genesis Noir, která vyniká vizuálním zpracováním, poetikou, tématem i herním designem a získala celou řadu prestižních ocenění. Jeho kolega Jeremy Abel navíc pro fanoušky Mouva povede unikátní workshop zaměřený na moderní Unreal Engine, na který vedl kurz také na New York University.
Patryk Hardziej, Polsko
Patryk Hardziej je mezinárodní, multidisciplinární ilustrátor, grafik a výzkumník. Přednáší na Akademii výtvarných umění v Gdaňsku a je zakladatelem platformy Art of Design a Nadace Karola Śliwky. Patryk je kurátorem Druhé polské výstavy grafických značek, mezinárodní výstavy polského designu konané v šesti zemích a autorem CPN -Logo, Identita, Kniha historie. Spolupracuje mimo jiné s Amnesty International, British Airways, BMW, Costa Coffee, Pepsi, Mini, E.Wedel New Scientist Magazine, Bertagnolli, Mondadori Libri, Národní umělecká galerie Zachęta, Muzeum emigrace v Gdyni , Gdynia Design Center, Ministerstvo civilní obrany a krizového řízení Nového Zélandu.
Motion Design School, USA
Motion Design School vznikla v roce 2016 s jasným zaměřením a to aby pomohla začínajícím mladým designérům zlepšit jejich dovednosti a vstoupit do pracovního procesu. Společnost, která začínala svou cestu na Ukrajině, se rozrostla a nyní lze její pobočky nalézt v New Yorku a Miami. Může se pochlubit širokou online komunitou, jež slouží a pomáhá studentům po celém světě.
20/4 — Raquel Meyers: KYBslöjd Poetics https://mouvo.cz/kybslojd-poetics-workshop/
21/4 — Jonas Pilz: Cinema 4D – Everyone can do 3D https://mouvo.cz/cinema-4d/
21/4 — Blackbox Matchcore https://mouvo.cz/geo-mathcore/
Více informací najdete na webu www.mouvo.cz a sociálních sítích projektu.
Během celého roku si můžete také zakoupit originální kousek z limitované edice Mouvo produktů na www.mouvo.cz/shop.
Spolek KRUH pokračuje v novém cyklu přednášek s názvem Konečně! Dubnová událost se tentokrát zaměří na českého autora Ivana Kroupu, který představí čtyřmi příběhy a velkoplošnou projekcí své realizace a projekty. Akce se uskuteční ve čtvrtek 13. dubna od 19h30 v Centru architektury a městského plánování – CAMP Praha.
Ivan Kroupa patří mezi výrazné autory současné české architektury. Téměř dvě dekády také působil jako pedagog, během nichž ovlivnil celou řadu studentů.„Své projekty Ivan navrhuje a přizpůsobuje vždy novým podmínkám. Každá stavba je jiná, ale v jádru je spojuje jednoduchost a práce s prostorem, světlem i přírodními materiály” říká k dubnové akci nového cyklu Konečně! dramaturgyně přednášek a zakladatelka spolku KRUH Marcela Steinbachová.
Ivan Kroupa vystudoval Fakultu architektury na ČVUT v Praze, na kterou navázal zahraničními praxemi v Londýně, Paříži a Barceloně. V začátcích své tvorby na sebe upozornil autorskými rodinnými domy, které se značně lišily od tehdejší produkce architektů, a to hlavně prací s prostorem a světlem.
Nejvýznamnější realizací jeho ateliéru je Centrum současného umění DOX z roku 2008, které je příkladem úspěšné konverze nevyužitých industriálních objektů v pražských Holešovicích. Výrazný rukopis rekonstrukce budovy přispěl k jejímu zařazení do publikace Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture mezi nejvýznamnější stavby světa. Jeho dalšími počiny jsou např. tiskárna v Českých Budějovicích z roku 2001 s výrazně přiznanou heraklithovou fasádou, hemodialyzační centrum Bulovka B. Braun, urbanistické řešení Bažantnice Pražského hradu nebo spolupráce na mostu Høse v Norsku. Nejnovějším projektem ateliéru Ivana Kroupy je vyhraná architektonická soutěž na výstavbu obřadní síně v Týnci nad Sázavou. Odvážná betonová konstrukce oválného tvaru vytváří otevřený prostor pro poslední rozloučení. Pohyblivé skleněné stěny umožňují propojení s přilehlým borovým hájem.
Ivana Kroupu lze zařadit i mezi významné pedagogy. Začátkem nultých let vyučoval na Fakultě architektury ČVUT a mezi roky 2007–2021 působil na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze jako vedoucí ateliéru Architektura II. Pro tuto školu také navrhl nové Technologické centrum UMPRUM Mikulandská. Radikální přestavba historické základní školy zásadně rozšiřuje potřebné prostory a technické vybavení uměleckých dílen a zároveň nabízí otevřené prostředí pro mezioborovou inspiraci a společenské akce.
V roce 2019 obdržel za svou práci Cenu Ministerstva kultury za přínos v oblasti architektury. Ivan Kroupa jako jeden z mála českých autorů získal i zahraniční ocenění Berliner Kunstpreis a také nominaci na prestižní Mies van der Rohe Award.
Přednáška architekta Ivana Kroupy se uskuteční ve čtvrtek 13. dubna 2023 od 19h30 v CAMP Praha. Základní vstupné na akci je 140 Kč a za zvýhodněnou cenu pro studenty nebo seniory za 120 Kč. Vstupenky lze zakoupit v síti GoOut. Další akce spolku Kruh proběhne ve čtvrtek 4. května v kině Světozor, ve které vystoupí významný švýcarských architekt Roger Diener.
Spolek KRUH se věnuje osvětě v architektuře již od roku 2001. Hlavním cílem je snaha představit veřejnosti kvalitní a současnou architekturu, otevřít ji pro smysluplnou diskusi a umožnit dialogy mezi autory a obyvateli měst a obcí. Kruh pořádá celoroční cykly přednášek se světovými i místními architekty, ale i celorepublikový festival Den architektury a filmový festival Film a architektura.
Pořádá: Kruh z.s.
Pod záštitou: České komory architektů
Projekt podporují: Ministerstvo kultury ČR, Projekt je realizován s finanční podporou hl. m. Prahy, Nadace české architektury, Institut plánování a rozvoje hlavního města Prahy
Hlavní partneři: FORBO FLOORING, mmcité a. s., LAUFEN CZ
Partneři: SOMFY spol. s. r.o., ARCHICAD, PREFA Aluminiumprodukte s. r. o., SIPRAL a. s., Wiesner-Hager, MDA Praha s. r. o., BUILDING Shutter Systems s.r.o.
Design partner přednášek: Vitra Koncept, s.r.o.
Hlavní mediální partner Kruhu: Dolce Vita
Hlavní mediální partner přednášek: EARCH.cz
Mediální partneři: Architect+, ArtMap, Artyčok.tv, CZECHDESIGN, ELLE decoration, ERA21, informuji.cz, PROPAMÁTKY, Radio 1, Radio Wave, STAVBA, stavbaweb.cz
Facebooková událost ZDE
Vstupenky v síti GoOut ZDE
Více informací na www.kruh.info
HAPPY END – 60 LET SPOLU!
ŠVANDOVO DIVADLO UVÁDÍ POETICKOU KOMEDII O SOUŽITÍ DLOUHOLETÝCH PARTNERŮ
Poetická komedie Happy End zvoucí diváky na návštěvu bytu dlouholetých manželů je novinka v repertoáru Švandova divadla v Praze. Režisérem a spoluautorem inscenace je Daniel Hrbek, ředitel smíchovské scény, premiéra se uskutečnila 25. března ve Studiu Švandova divadla. Díky improvizaci během zkoušení nese Happy End i autorský otisk obou hlavních představitelů – Bohdany Pavlíkové a Luboše Veselého. Ti jsou partnery nejen na jevišti, ale i v civilním životě.
Bohdana Pavlíková a Luboš Veselý ztvárňují v Happy Endu manžele, jimž se svět v průběhu let vtěsnal do jediného bytu. Jako dva trosečníci na penzijním ostrově jsou zde jeden pro druhého majákem. Když na ně zazvoníte, pozvou vás na návštěvu. Vztah dlouholetého páru tak můžete pozorovat se vším, co k němu po šedesáti letech společného života patří – od rána až do večera…
Mlčet, přít se, milovat
„Happy End je pro všechny, kteří spolu žijí nebo teprve touží žít s někým druhým,“ říká režisér Daniel Hrbek. K napsání příběhu ho inspiroval mnoholetý vztah jeho rodičů. „Jejich soužití jsem vždy obdivoval. Ta každodennost, v níž spolu umějí být – mlčet, souhlasit, přít se, pečovat o sebe a navzájem se milovat,“ uvádí Hrbek.
Ten spolu s dramaturgem Davidem Košťákem napsal nejprve „pomocný scénář“. „Vyprávěl o jednom všedním dni starých manželů, který je možná dnem posledním,“ líčí Daniel Hrbek. Výslednou podobu inscenace pak režisér dotvořil s oběma herci pomocí improvizace. Do příběhu tak zapracoval i nápady, které se zrodily během zkoušení. „Bohdana Pavlíková a Luboš Veselý jsou na jevišti vždy výtečnými partnery, navíc spolu i v civilu sdílejí jednu domácnost. Jejich společná životní zkušenost i smysl pro humor tak dodává Happy Endu jeho originální a pravdivý punc,“ je přesvědčen Daniel Hrbek.
Lákavá návštěva sehraného páru
Jak dále uvádí dramaturg David Košťák, zvolený žánr – poetická komedie – umožňuje nahlédnout na zralý vztah dvou lidí s nadhledem a bez sentimentu. „Happy End je určen pro každého, kdo se umí zasmát sám sobě,“ říká dramaturg. „Diváky tu zveme na návštěvu – a to doslova. Odpovídá tomu i scénografie výtvarníka Martina Šimka. Ta začíná už před vstupem do foyer studiové scény a pokračuje až do nitra bytu obou manželů,“ láká na Happy End David Košťák.
Mohlo by se zdát, že v domácnosti dvou starých lidí se toho už mnoho neděje. Právě blízký pohled na jejich letité soužití však tvůrci považují za velmi lákavý. „Ve skutečnosti tu lze zahlédnout téměř vše, co dlouholetý vztah obnáší: opakující se rituály, malicherné spory, láskyplné doteky i nenápadné přípravy na úplně poslední cestu do věčnosti,“ doplňuje David Košťák. A prozrazuje, že staří manželé se v Happy Endu občas povznesou nad každodenní rutinu. Ta jinak sestává ze společného jídla, skládání puzzle, luštění křížovek, rozdělování léků a rodinných telefonátů.